清明刚过，收到傅世林先生从海口寄来的《重彩写意山水画清赏》，内有画页20幅，大部分为其近3年来的创作。世林告诉我，五月份将在广州举办画展，制成画页的，应是筹备这次画展中的部分精品。
      我同世林君的交谊可以追溯到半个世纪前。1961年秋，抚州二中从市区孔子庙（旁有王羲之墨池）故址迁回金柅园南侧（现申春园住宅区），那时刚进入高中一年级不久，班上来了一位新同学，给人的印象是，几册破旧的线装《芥子园画谱》总是带在身边，“荆、关、董、巨”等古代画家是心中的偶像，学习国画传统技法、临摹山水花鸟，简直近于痴迷。后来我们又在一起办《二中青少年》，那是七八块黑板拼排起来的校园期刊，在老师的指导下，世林负责美工，我同几位“文友”负责组稿和编辑。较长时间的合作，使我们建立起了兄弟般的友情。高中毕业后，他以美术优异成绩考入了江西师院艺术系。小时候浓厚的兴趣爱好，大学期间的勤学苦练，奠定了他扎实的绘画功底。
    他擅长水墨画，偏重山水。从毕业后分配在县级文化馆，后服务于纺织企业群艺室、地区科协，至上世纪八十年代中期，与其妻陈桂香（毕业于中央美术学院油画专业）一道，调入海南大学艺术系任教，几十年如一日，始终未放松手中的画笔，在传统国画艺术领域驰骋探索。作为学院派画家，他的作品渗透古法，了悟自然，凝重厚实，粗犷豪放；他又有独到的条件，夫人从事油画教学和创作，中西合璧，相互取长补短，画风一变再变，以至独树一帜。
      近年来，傅世林开创了当代学院派重彩写意之新风。其重彩写意山水画将现代意识的色彩，巧妙地融入到水墨表现中，丰富和发展了传统水墨画的表现形式，极大地增强了画面的力度感、运动感、厚度感和色彩感。其一幅幅作品，意境深远，气韵非凡，即体现了中国画“师外造化，中得心源”的传统美学思想，又有作者时代性的理解和创新。在北京、海口、台北乃至俄罗斯圣彼得堡、法国巴黎、日本东京等地举办的个人画展中，声誉卓著，作品多次获奖，并被中国画研究院、国家博物馆等美术机构收藏。
     《燕山之秋》（36×70cm）是傅世林2009年的画作。该画构图新颖，色彩浓烈，漫山红叶成“5”字形布局，画的右上部山体陡立，瀑布错落，云雾缭绕；画的下半部分是重彩和水墨表现的厚实山峦树木，左下部一小块留白，表现溪流从后山流出，增加了空间层次。传统的中国画皴法和西方的水彩技法相结合，特别是画中水的倒影，水汽对光的反射形成的绚丽色彩，通过运用创新的晕染技法，厚重与灵动相结合，产生了很好的效果。该画创作于北京上苑画家村，傅世林、陈桂香自己的工作室。上苑位于昌平燕山脚下，“目击道存”，《燕山之秋》是傅世林多年观察的写实，又是超越现实综合了多处景致创作出的富有浪漫情调的佳作。
      《白云悠悠最思乡》（69×69cm）画的是江南山水。傅世林生于临川，临川的灵谷峰、青莲山、仙桂峰、金山岭……是其年轻时经常游览和写生之地。画的上半部分重彩勾勒出一座山的截面，怪石嶙峋，清泉密布，云涌雾集，临空而立；下半部分一山突兀于中间位置，山顶树木以深红点染，飞鸟徘徊在树林之间，用“八”字形布白与上部图案分隔，结构饱满，墨彩同辉。该画有临川山水的秋韵，亦具其它名山大川的风貌。曾任抚州刺史的唐朝诗人戴叔伦有一名句:“行人无限秋风思，隔水青山似故乡”（《塞上曲》），“画以写心”，该画刻划的灵秀空明的人文情韵，体现的不正是这种诗的意境吗。
      清明刚过，收到傅世林先生从海口寄来的《重彩写意山水画清赏》，内有画页20幅，大部分为其近3年来的创作。世林告诉我，五月份将在广州举办画展，制成画页的，应是筹备这次画展中的部分精品。
      我同世林君的交谊可以追溯到半个世纪前。1961年秋，抚州二中从市区孔子庙（旁有王羲之墨池）故址迁回金柅园南侧（现申春园住宅区），那时刚进入高中一年级不久，班上来了一位新同学，给人的印象是，几册破旧的线装《芥子园画谱》总是带在身边，“荆、关、董、巨”等古代画家是心中的偶像，学习国画传统技法、临摹山水花鸟，简直近于痴迷。后来我们又在一起办《二中青少年》，那是七八块黑板拼排起来的校园期刊，在老师的指导下，世林负责美工，我同几位“文友”负责组稿和编辑。较长时间的合作，使我们建立起了兄弟般的友情。高中毕业后，他以美术优异成绩考入了江西师院艺术系。小时候浓厚的兴趣爱好，大学期间的勤学苦练，奠定了他扎实的绘画功底。
      他擅长水墨画，偏重山水。从毕业后分配在县级文化馆，后服务于纺织企业群艺室、地区科协，至上世纪八十年代中期，与其妻陈桂香（毕业于中央美术学院油画专业）一道，调入海南大学艺术系任教，几十年如一日，始终未放松手中的画笔，在传统国画艺术领域驰骋探索。作为学院派画家，他的作品渗透古法，了悟自然，凝重厚实，粗犷豪放；他又有独到的条件，夫人从事油画教学和创作，中西合璧，相互取长补短，画风一变再变，以至独树一帜。
     近年来，傅世林开创了当代学院派重彩写意之新风。其重彩写意山水画将现代意识的色彩，巧妙地融入到水墨表现中，丰富和发展了传统水墨画的表现形式，极大地增强了画面的力度感、运动感、厚度感和色彩感。其一幅幅作品，意境深远，气韵非凡，即体现了中国画“师外造化，中得心源”的传统美学思想，又有作者时代性的理解和创新。在北京、海口、台北乃至俄罗斯圣彼得堡、法国巴黎、日本东京等地举办的个人画展中，声誉卓著，作品多次获奖，并被中国画研究院、国家博物馆等美术机构收藏。
     《燕山之秋》（36×70cm）是傅世林2009年的画作。该画构图新颖，色彩浓烈，漫山红叶成“5”字形布局，画的右上部山体陡立，瀑布错落，云雾缭绕；画的下半部分是重彩和水墨表现的厚实山峦树木，左下部一小块留白，表现溪流从后山流出，增加了空间层次。传统的中国画皴法和西方的水彩技法相结合，特别是画中水的倒影，水汽对光的反射形成的绚丽色彩，通过运用创新的晕染技法，厚重与灵动相结合，产生了很好的效果。该画创作于北京上苑画家村，傅世林、陈桂香自己的工作室。上苑位于昌平燕山脚下，“目击道存”，《燕山之秋》是傅世林多年观察的写实，又是超越现实综合了多处景致创作出的富有浪漫情调的佳作。
     《白云悠悠最思乡》（69×69cm）画的是江南山水。傅世林生于临川，临川的灵谷峰、青莲山、仙桂峰、金山岭……是其年轻时经常游览和写生之地。画的上半部分重彩勾勒出一座山的截面，怪石嶙峋，清泉密布，云涌雾集，临空而立；下半部分一山突兀于中间位置，山顶树木以深红点染，飞鸟徘徊在树林之间，用“八”字形布白与上部图案分隔，结构饱满，墨彩同辉。该画有临川山水的秋韵，亦具其它名山大川的风貌。曾任抚州刺史的唐朝诗人戴叔伦有一名句:“行人无限秋风思，隔水青山似故乡”（《塞上曲》），“画以写心”，该画刻划的灵秀空明的人文情韵，体现的不正是这种诗的意境吗。