远古的时候，藏家的先哲就在贝叶经上用金粉写下了一个预言，当天穹出现轰隆响的飞行器时，“香巴拉”就出现了。吉祥如意，家园美丽，“香巴拉”是藏民族多少代、多少人苦苦追寻的梦中天堂……上个世纪五十年代，新中国的飞机带着和平的使命穿越喜马拉雅高地，翻身农奴当家做主人，雪域高原呈现了前所未有的勃勃生机。也在这个时候，人类学家预言，这里是人类的发祥地。
    西藏是东方的最后一片净土。魏峨的布达拉宫屹立在世界屋脊之巅；珠穆朗玛如同生灵的造物者，高高地雄起；那遍布高原的蓝色圣湖，沐浴着人们的灵魂。
    西藏又是英雄的方舟。独特的地理单元，造就了世界第三极的神秘，远古的傩祭，寺院的鼓钗，天葬台，转经筒，玛呢堆和象征着天、云、水、火、土，并与这五种自然物相对应的五色经幡，还有似乎包含着一切底蕴又充满诱惑的格萨尔王之歌，没有哪一个民族，在如此恶劣的自然环境生活，没有哪一个民族，能在这般苦难中保持人类高贵的镇定，不可思议的超然。
感悟西藏必须忠诚，感悟西藏首先是心灵开启。
    也许是一个契机，一份情缘，来自湘江岸边，年仅19岁的蒋宜勋报名从军，来到西南防线，军人职责又让他从容地走上了喜马拉雅高地，他喜欢雪域高原，他膜拜着一个伟大的民族，过去的42年军旅生涯，他无数次随西行的军人车队往返川藏线，无数次深入边陲，无数次到藏家村落、黑帐蓬，踏遍了西藏山山水水，熟悉了那里僧侣百姓。他以艺术家具有的敏锐，在惊喜中发现，在发现中升华，在升华中创造了一个个属于西藏、也属于自己的作品。
    他拥有了足够的生活源泉，他拥有了足够的审美发现，他拥有了足够的灵性和诗性的成分，他拥有了足够的想象与说服力联动。正因为这样，画家蒋宜勋在创作出版画《拉萨初春》系列作品和油画《西藏：人•神•情》系列作品之后，再次走向喜马拉雅，再次把笔墨投向西藏，着力创作出国画《天堂色彩》系列作品，可以簧信，蒋宜勋的作品如同他的版画系列作品《拉萨初春》、油画《西藏：人•神•情》系列作品那样，再次震撼着世人的心灵。庄严寺庙题材，从《如意》、《祭典礼仪》、《铁棒喇嘛》《喇嘛辨经图》到《圣洁祈祷》、《膜拜多情湖》等作品；原生态的藏家生活题材，从《大地》、《智者》、《藏家美女》、《康巴汉子》到《沐浴时辰》、《格桑花开》等作品，无不让人感受到艺术家的厚积薄发，无不让人感受到艺术家对雪域高原的执着与多情。在表现寺庙高僧大德的作品里，庄严神圣，跃然纸上是一种心灵的震撼，一种庄严地膜拜。而反映藏家生活的作品，带给我们永远是一种豁达大度，一种如歌岁月，一种对藏民族的生存空间的礼赞。
    艺术家最高的目标在于表现他对人间宇宙的感应，发掘最动人的情趣，在存在之上建构他的意象世界。这一个高点上，蒋宜勋做到了，大气、自由，沐浴在民族审美精神之中的国画《天堂色彩》系列作品，给灵魂以启迪，给视觉是美丽。
    如果说，画家蒋宜勋在创作出版画《拉萨初春》系列作品和油画《西藏：人•神•情》系列作品，多次获奖，多次被新加坡、美国及大陆、台湾收藏家收藏。那么，国画《天堂色彩》系列作品，将会声誉鹊起。
    因为， 预言家说，世界的且光将再次投向西藏、东方最后一片净土。
    因为，精品艺术永远是人们的最爱。