——周蕴华的艺术道路

陈辉

（电视台报告文学）

一个外乡人，默默地在这个江南小城镇上度过了三十个春秋。

年近半百的他，在南京江苏省美术馆举办了个人画展，引起了社会各界广泛的注意，取得了事业上的成功，这时这个古老而又平静的江南小镇，可是个不小的震动。

这个金坛县的知名人物，就住在这栋普通的楼房里。

                                   <推出字幕：《一个画家的诞生》

——周蕴华的艺术道路

周蕴华成为一个中国画家，靠的不是天赋，也不是机运。他走的不是一条平坦的道路。他不像许多画家，上过美术学院，得到系统的专业训练，又无名师指点。美院、名师跟他没有缘分，因而它为事业上的成功，所付出的代价，要比别人多付出成倍，成倍的代价。

周蕴华，江苏宜兴人。宜兴，山明水秀，人文荟萃，这里孕育了中国画坛的一代宗师徐悲鸿，也养育了无数个像周蕴华那样的后起之秀。

这里的山山水水，青瓦白墙，小桥流溪，编织了周蕴华童年的梦。那个梦倒不是想长大后当画家，而是家乡街头巷尾的二胡琴声，刘天华的十大名曲，瞎子阿炳的动人故事，使幼小的周蕴华着了迷。立志要象他们那样拉一手好琴，这便是周蕴华童年的梦。

但是，事与愿违，促使周蕴华的志趣从音乐转移到美术上来的却是徐悲鸿的学生——一个师范美术来是。在这位老师的启蒙熏陶、培养下，年青的周蕴华和美术结下了不解之缘。开始了他探索美术真谛的艰难历程。

1954年8月，18岁的周蕴华从师范学校毕业，离开家乡，来到了金坛县的一所乡村小学教书。

乡村小学，并不是学习美术的殿堂。周围的环境也极不理想，但是他坚信事在人为，心诚则事必成，拳不离手，曲不离口。他抓紧一切业余时间，苦练基本功。当时，唯一能够吸取养料的，就是美术书刊，他把每月所得工资的大部分用来买书，订阅多种刊物。这些美术杂志，他从一九五四年起一直订阅到现在，从不间断。

一年后，他的美术才华为领导所发现，被调到金坛县文化馆工作。然而好景不长，1957年，因几句“犯上”的大实话，被赶出了这个县城的艺术“殿堂”。

周蕴华被下放到农村，加入了劳动者的行列，山村水乡的风霜雨雪，给了他意志上的磨炼，丰富了他的创作源泉，纯朴的农民，给了他心灵的温暖，也给了他爱的归宿。尽管后来“十年浩劫，横扫一切”，但乡村的一间小屋还容得下周蕴华和他的美术。这些当时偷偷画下的画稿，就是周蕴华联系国画创作的素材。它为周蕴华以后的创作打下了坚实的基础。

一九七六年十月，金风送爽，秋色宜人，周蕴华心情舒畅，创作欲极为高涨，多么渴望长期热恋着的国画创作上，能抒发自己歌颂时代的激动情思。然而，群众文化工作毕竟是他的职责，在宣传、辅导、展览活动，挖掘整理民间艺术方面都得尽心尽力。特别是培训金坛刻纸人才，组织刻纸创作，倾注了他多年的心血，作出了贡献。具有江南水乡特色的金坛刻纸，先后在南京、广州等地展出，1980年6月，又在北京中国美术馆展出，被誉为“江南一枝花”。

周蕴华创作的刻纸作品多次在全国各种报刊发表，并西去挪威、芬兰、东渡日本展出，他也被日本国聘为“日中剪纸文化协会会员。”

1977年，他和农民作者合作的“江南抗日之春”刻纸组画，他创作的中国画“风雪为邻云作伴”均入选全国美展展出。并由此而被吸收为中国美术家协会会员。

有人说：每个成功者的后面，总有一个能干的贤内助。然而要做周蕴华的妻子，光能干还不行，还得能吃苦。老周搞国画创作，把整个身心都扑上去了。

女儿、儿子穿几码的鞋子，多大尺寸的衣服，对他来说简直是个谜，家里的油盐柴米，就更不用提了。拉扯两个孩子，操持这四口之家，里里外外，日日夜夜，骆秀芳为他付出了代价，作出了牺牲。

骆秀芳很长时间没有固定工作，且不谈家里经济上的拮据，单是老周订阅书刊、画画用的笔墨纸砚大笔开支，就是件“骨头上剔肉”的扰头事情。幸亏妻子骆秀芳有一把好手艺，刻纸既快又漂亮，挣得一点额外收入，加上全家省吃俭用，老周画画的大笔开支总算有了着落。这种桌前灯下，志同道合，共同献身于艺术生涯的追求，不是苦中有乐的一种情趣么！

近几年，两个孩子的个头呼呼地往上长，女儿成了大姑娘，儿子的身高也超过了爸爸，而家中的住房还是那么大。不过，生活难不住这家人，儿子可以每天架床，女儿向空中发展，搭个小阁楼作闺房。晚上，大房间让给爸爸作画室，外面过（）的“天上”“地下”无不干扰，真是别有一番风情啊！

搞中国画创作，别的画家是熔诗书画印于一炉，周蕴华却是饱蘸了酸甜苦辣来作画。他数十年如一日，对艺术顶礼膜拜，权势、名利无所企求，一直修练着这样一颗真诚的心。心至诚，诚则灵，绘画的各种技巧技法，时时刻苦钻研。

他主张能者为师，不受宗派的局限。古人、前人的成就，可以作为自己攀登道上的阶梯。但如果拿来当作拐棍用，那只能是个艺术上的瘸子。“入乎规矩之中，又超乎规矩之外。”周蕴华很欣赏这句话的哲理。作为一个山水画家，他对加强自身的艺术修养，理论水平的提高是极其重视的。在书林漫步中，诸如中外哲学、史学、美学、天文、地理。石涛画论及西方现代派艺术的理论都是他潜心研究的对象。不管是中国的，还是外国的，不管是今天的，还是古代的，只要对自己有用就吸收。这就是周蕴华的“拿来主义”。尽管这种个人的探索，有时常走些弯路，但一旦悟出了“画中三味，那种体会就不是一般人能感受到的，这毕竟是自己探索得来的东西啊！

“夫作画为风物所染，情动画生，画即是我，我即是画，画即是画，我即是我。吾道一以贯之。”这就是周蕴华的创作宗旨，他时常对自己说：“既然这辈子扎在笔墨堆里了，要画，就要画出点名堂。就是画出自己的特点，自己的风格，不然，别人叫你画家不脸红吗？”

   闭门造车是不行的，周蕴华总是不争取，利用一切因公出差的机会到大自然中去，以造化为师。江南水乡，是养育他的摇篮，湖光山色，风壑云泉，和他朝夕相处，它的晦明阴晴、气象变幻，都印在他的脑子里和画稿中。在文化馆虽然没有画室，但家中方寸斗室，就是他的创作天地，这一幅幅、春雨潇潇、春城飞花、渔歌晚唱、江风渔火。。。。。。水墨淋漓，韵味十足的水乡画卷，就是他利用工作之余，在家中创作出来的。

   竹子，是周蕴华家乡的特产，它那种破土而出的钻劲，挺拔向上的气概，是他勤奋自学，进去向上的写照。古人写竹，多写数枝修竹。抒发胸中逸气，他却另辟蹊径，借竹言志，抒发不畏艰难，积极向上的气势，郁郁葱葱，欣欣向荣的时代精神。他多次回乡，深入竹海，观察体验。反复琢磨，苦心经营。“于青云而直上”。“竹石图”，“竹乡之行”等作品就是这样创作出来的。

   周蕴华是个开拓型性格，在事业上从不知足，从不知疲倦。多年来，他以过人的经历，跋山涉水，壮游万里河山，遍历名山大川。坐车船，乘飞机，天上地下，直接多方体察；看电影、电视、展览、读书刊、画报、游记，旅游、卧游、神游、开拓视野，丰富自己、充实自己的生活；慢写、速写、心写，笔记、摄影、摄像；记录山川之形脉，体察山川之神韵，收集创作之素材。清代山水画大师石涛尚能搜尽奇峰打草稿，周蕴华认为今人的条件比古人不知优越多少倍，当然应该“有过之而无不及”。每一个画家，由于经历、阅历，主观、客观素质、条件不同，对自己的长处，短处应该充分分析，在艺术创作中方能扬长避短，出奇制胜。周蕴华就是这样独立思考。“迁想妙得”，进行中国画的创作和求索。

一九七六年十月，周蕴华登泰山观日出。这时无线电波传来了粉碎“四人帮”的喜讯，眼前喷薄而出的红日，伴随着起伏的心潮，满腔激情，汹涌澎湃，欣然命笔，图之为快。这幅“朝晖图”就是在这种情景交融的冲动下一气呵成的。由于这幅作品，气韵生动，意境深远，气势磅礴，画法独特，颇具特色，在省美展中获得了好评，也是周蕴华以云海为题材的第一件成功之作。从此，云海大关，山川雄姿成了他反复表现的题材，一张张比床单还大的画稿挂满了整个卧室，也挂满了整个家。

   三年多来，周蕴华创作了一千多幅国画作品，江南风情，黄山烟云，沧海碧波，漓江烟雨，三峡急流，雪山红日。。。。。。，写出了中华大地，无山不美，无水不秀，表达了对伟大祖国的满腔热忱和无限热爱。并在中国画的创新上，作出了自己的探索和尝试，取得了可喜的成果。今年春天咋南京江苏省美术馆展出的近百件作品，就凝结了他半辈子的心血。

   这幅题为“壮哉兮，万里云上人画图”的巨幅国画，是用六张六尺宣纸拼接而画成的。画卷上云海茫茫，雾霭缭绕，伫立画前,云山壮美,万千气象，你可以（）到造化的奇伟魁丽之伟观。

   这幅“峡江飞流”，景色壮丽，构图奇特，舟船在雄伟险峻的急流中涌进，这逆流而上的豪迈气概，不正是作者坎坷求艺历程的缩影吗？

   这幅“登攀图”，在登攀者的身影里，寄托着周蕴华对艺术顶峰的向往和追求，尽管不是每个求艺者都能登上艺术顶峰的，但是能在通往顶峰的阶梯上留下自己闪光的足迹，作为后继者向上登攀的路标，这也正是一个登攀这的快慰。

   周蕴华在画坛已默默地耕耘了数十年，能作为一个无愧于前人，有益于来者的画家，不正是他毕生所追求的吗？

此文作者江苏省电视台摄像记者

此节目在1985年11月9日、10在江苏电视台艺林漫步栏目播出时间达20分钟