“I don’t believe in art. I believe in artists.”

“我不相信艺术。我相信艺术家。”

 

“Art is not the field of the artist, it is the field of the spectator.”

“艺术不是艺术家的领域，而是观众的领域。”

 

“I have forced myself to contradict myself in order to avoid conforming to my own taste.”

“我迫使自己自相矛盾，以避免迎合我自己的口味。”

 

— Marcel Duchamp

 

 

《下楼梯的裸体（No.2）》1912

画布上的油画

147 × 89.2厘米

费城艺术博物馆

《下楼梯的裸体（第2号）》剥离了艺术中裸体的传统美感，其肉欲，甚至其可识别的性别。相反，这幅画旨在扩大我们对运动中的人体的感知，这是杜尚在这个时候着迷的话题。虽然这部作品体现了他对立方主义的极其原始的参与，但它也加速了他与立方主义的破裂。1912年，当杜尚在巴黎展出它时，悬挂委员会的立方学家同事试图将其排除在外。他们可能反对绘画动态运动的想法，或楼梯上裸体的陌生主题，或在下边空白处用大写字母书写的标题。当这部作品最终在1913年纽约向大量观众展示现代艺术的军械库展上展出时，它遭到了公众的敌意反应，并巩固了杜尚作为艺术挑衅者的声誉。它是电影绘画的早期具象练习，类似于Eadweard Muybridge预测电影的照片序列。这幅画与当代的《从处女到新娘的通道》一起标志着杜尚短暂的画家生涯的结束。

 

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）是20世纪最具影响力的艺术家之一，被誉为“实验艺术先锋”和“现代艺术的守护神”。 他以挑战传统艺术观念、推动立体主义、达达主义和概念艺术的发展，以及强调艺术与心灵、语言、思想和视觉的相互作用而闻名。

 

生平与成长

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）于1887年7月28日出生在法国的布兰维尔-克勒翁（Blainville-Crevon），这是位于诺曼底地区的小镇。杜尚的家庭背景深刻影响了他的艺术创作。父亲雷蒙·杜尚（Raymond Duchamp）是一位业余画家，母亲尤金妮（Eugénie）则是钢琴家，而家中的兄弟姐妹中也有几位从事艺术相关工作。杜尚的哥哥维森特·杜尚（Vicenç Duchamp）是艺术家，并在他的早期创作中给予了很大支持，这使得杜尚早年便接触到艺术创作的世界。

杜尚的教育也受到了家庭环境的影响。他在巴黎的贵族学校（Académie Julian）接受了正式的艺术训练，开始学习绘画和雕塑。在艺术学院的学习过程中，杜尚很快发现了自己对传统艺术规则的抗拒，并逐渐形成了自己独立的艺术视角。他的早期作品展示了对印象派和后印象派艺术家（如雷诺阿和梵高）风格的影响。尽管他曾一度尝试模仿这些艺术家的作品，但杜尚从未满足于现有的艺术传统。正是这种反叛精神，逐步为他日后的创作奠定了基础。

 

 

《国际象棋游戏》2010

画布上的油画

114 x 146.5厘米

费城艺术博物馆

 

杜尚的早期创作主要集中在肖像画和风景画上，尤其以几幅描绘家人的肖像画最为著名。他的作品《年轻女孩的肖像》（1906年）便是这一阶段的代表作，这幅画透露出他对色彩和形式的敏感度，以及他对传统肖像艺术的尊重。然而，随着对艺术界现状的反思，杜尚开始意识到艺术创作不仅仅是技巧的展示，它更应反映思想和观念的深度。

进入20世纪初，杜尚的艺术创作逐渐转向了更加实验性的方向。1909年，他搬到了巴黎，并接触到了立体主义的核心人物，包括乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索。这些新兴的艺术潮流对杜尚产生了极大的影响，促使他进一步挑战传统的视觉表现形式，探索新鲜的表现手法。1910年，杜尚开始创作《裸女下楼梯》（Nude Descending a Staircase），这件作品融合了运动、时间和空间的表现方式，堪称立体主义的重要里程碑。

 

 

《奏鸣曲》1911

画布上的油画

145.1 × 113.3厘米

在《奏鸣曲》中，这是一幅在法国鲁昂的家中开始的画作，马塞尔·杜尚展示了他的姐妹们表演音乐独奏会。Yvonne弹钢琴，Magdeleine在拉小提琴，Suzanne坐在前台，而他们的母亲则在后面专心致志地听着。这幅画交织在一起的对称构图和大气的色调使姐妹俩的两部分和谐在视觉上栩栩如生。这部作品标志着这位艺术家首次尝试立体主义——他最初与他的兄弟Jacques Villon和Raymond Duchamp-Villon以及1910年代在巴黎及其周边地方工作的一群志同道合的艺术家一起倡导和效仿这种风格。

 

然而，杜尚的艺术之路并非一帆风顺。他的一些作品，如《裸女下楼梯》，在当时引起了极大的争议。许多人不理解这种碎片化的图像语言，认为它脱离了人类经验的本质。尽管如此，这一时期的经历让杜尚逐渐坚定了自己的艺术理念：艺术不仅仅是物理对象的呈现，更是对观念和思想的传递。

 

 

 

木箱（28.2 x 129.2 x 22.7厘米），三线（100厘米），粘在三条彩绘帆布条上（13.3 x 120厘米），每条都安装在玻璃板上（18.4 x 125.4 x 0.6厘米），三个木板条（6.2 x 109.2 x 0.2厘米），沿着一个边缘形成，以匹配螺纹的曲线

杜尚在这篇文章上直截了当地指出，这是“关于米的笑话”，但他的前提读起来就像一个定理：“如果一米长的直线水平线从一米高处跌落到水平平面上，它就会创造出长度单位的新形象。”杜尚普将其中三根线丢在三根拉伸的画布上，然后将它们粘附在那里，以保留它们在着陆时假设的随机曲线。画布沿着这些曲线切割，为新的计量单位创建了一个模板，该模板保留了米的长度，但破坏了其合理基础。

杜尚后来表示，《3个标准的停止》为“摆脱那些长期与艺术相关的传统表达方式”开辟了道路，例如杜尚所说的“视网膜绘画”，这是为眼睛的奢华而设计的艺术。这需要正式的智慧和艺术家的熟练手艺。

另一方面，停工取决于机会——矛盾的是，它们同时被固定和“标准化”。这将艺术从事和接近科学方法（他们同时模仿）的东西归结为偶然和东西，提出了一种概念方法，一种荒诞主义的紧张，以及一种评论艺术和更广泛文化的方式，这激发了无数后来不同类型的艺术家。杜尚故意无用的工具包颠覆了标准化的计量单位，同时取笑科学方法。

虽然他直截了当地将3个标准停止称为“关于仪表的笑话”，但他对其结果的描述就像一个数学定理：“如果一米长的直水平线从一米高处落到水平平面上，它就会创造出长度单位的新图像。”

 

创作风格的演变

杜尚的创作风格从早期的肖像画和风景画逐步演变为更具实验性的作品，尤其是在立体主义、达达主义和概念艺术等领域的创新，标志着他艺术风格的重大转折。

 

立体主义与早期现代主义（1910-1912年）

在进入20世纪第二个十年时，杜尚与立体主义的重要人物如毕加索和布拉克建立了紧密的联系。立体主义提倡对物体进行多视角的碎片化处理，试图通过不同的视角展示物体的全面性。在这一阶段，杜尚的作品展现出了对空间、运动与时间的深刻兴趣。例如，在《裸女下楼梯》中，杜尚通过分解的动态形态捕捉了人物动作的连续性，超越了传统绘画静态的限制。

尽管杜尚在此阶段受到了立体主义的影响，但他的作品并不完全符合立体主义的风格。他在艺术创作中加入了对速度、时间和运动的探索，这使得他的作品在视觉上既具有立体主义的碎片化效果，也充满了流动感。

 

 

《裸体（研究），火车上的悲伤年轻人》1911-12

安装在梅森石上的纸板上的油画

100 x 73厘米

这幅画被艺术家认定为一幅自画像。杜尚在这幅画中主要关注的是描绘了两个动作；一个是火车上有一个年轻人在抽烟，一个是摇摇大摇大摇的身影。“首先，有火车运动的想法，然后是走廊上正在移动的悲伤的年轻人的想法；因此，有两个平行的运动相互对应。然后，还有年轻人的扭曲——我称之为基本平行。这是一个形式分解；即线性元素像平行一样相互跟随并扭曲了对象。物体完全伸展，仿佛有弹性。线条并行地相互排列，同时微妙地变化以形成运动，或有关年轻人的形式。我在裸体下楼梯时也使用了这个程序。”

 

达达主义与反艺术（1913-1920年）

杜尚的艺术风格经历了巨大的转折，尤其是在他接触到达达主义的思想后。达达主义是对一战后欧洲社会政治动荡的反应，它不仅质疑传统艺术的定义，还拒绝所有常规的审美标准。1913年，杜尚参与了纽约的“独立艺术家展览”，并展出了《下楼的裸女二号》。这幅作品充满了对运动的表达，成为他立体主义艺术探索的巅峰之作。然而，这一时期的他，逐渐感到传统艺术的局限，并决定进一步打破艺术界的规则。

 

 

《肖像》1911

画布上的油画

146.4 × 114厘米

这部作品是对时间和运动的色情考察，是杜尚在街上注意到的神秘女人的肖像，她以各种脱衣服的状态想象。杜尚研究了Étienne-Jules Marey（法国人，1830-1904年）和Eadweard Muybridge（美国人（出生于英国），1830-1904年）的计时摄影实验，并开始开发一种描述绘画运动的正式语言，他在这里连续五个位置描绘了他发明的Dulcinea角色——每个姿势都少穿衣服，好像随着时间的推移被剥光了。杜尚展示了一系列类似于电影框架的静态图像，邀请观众在精神上将它们动画化为流动的运动。由此产生的运动肖像预示着他的《下楼梯的裸体》，以及《大玻璃》）。

 

1917年，杜尚创作了最具争议的作品之一：《泉》（Fountain）。这件作品是一个普通的小便器，经过杜尚签名为“R. Mutt”后，作为“现成品”（readymade）提交到艺术展览中。此举彻底颠覆了人们对艺术品的认知，引发了广泛的争议。杜尚的这一举动，标志着达达主义的核心理念——艺术不再仅仅是技巧和美学的产物，它可以是任何物体，只要它能激发思想和观念的碰撞。

这一时期，杜尚不仅采用了“现成品”的形式，还对艺术的社会功能提出了深刻质疑。艺术不再是纯粹的美学体验，而是成为了一种批判社会现状和传统的工具。杜尚通过《泉》挑战了艺术界和社会对“艺术”的定义，使得他成为了反艺术运动的先驱之一。

 

 

 

这部作品于1919年首次构思，是杜尚所说的现成作品之一，或者更具体地说，是整流的现成作品。现成的作品涉及将平凡的、通常不是通常被认为是艺术的实用物品，并通过添加、更改它们来改造它们，或者（如他最著名的作品《喷泉》）简单地重命名和重新定位它们，并将它们放置在适当的环境中。在这作品中，杜尚用胡子和山羊胡子装饰了一幅廉价的复制品，模仿了蒙娜丽莎。除此之外，他还添加了铭文L.H.O.O.Q.，这是一个语音游戏，用法语大声朗读时，听起来就像“Elle a chaud au cul”。这可以翻译为“她有一个火辣的屁股”，暗示画中的女人处于一种性兴奋和可得欲的状态。这也可能是弗洛伊德的笑话，指的是莱昂纳多·达·芬奇所谓的同性恋。杜尚在对阿图罗·施瓦茨的后期采访中，将L.H.O.O.Q.翻译为“下面有火”。根据Rhonda Roland Shearer的说法，看似蒙娜丽莎的复制品实际上是部分以杜尚自己的脸为原型的副本。

 

概念艺术的奠基与后期创作（1920-1968年）

杜尚的创作风格在1920年代后期逐渐演变为更加哲学化和概念化的方向。他的作品开始关注“艺术与思想”的关系，而不仅仅是物质表现。例如，他在1930年代的《大玻璃》（The Large Glass）中，采用了玻璃和金属等材料，以独特的方式描绘了人与人之间的爱情与性别关系。这一作品不仅是一件视觉艺术品，更是一种思想的呈现，深刻探讨了视觉与语言的互动。

杜尚对语言和思想的高度关注，使得他的艺术创作具有极强的概念性。他的作品不再只是视觉上的享受，而是成为了一种思想的载体。他对艺术的这种重新定义，深刻影响了后来的概念艺术家，如约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等人，他们将“艺术即观念”的理念发扬光大。

 

 

 

 

《被她的单身汉脱光衣服的新娘（大玻璃）》1915-23

两个玻璃面板上的油、清漆、铅箔、铅线和灰尘

277.5×177.8×8.6厘米

费城艺术博物馆

《被她的单身汉脱光衣服的新娘》，也被称为《大玻璃》，可以被视为总结了杜尚的观点，即绘画和雕塑从根本上不相容，不足以作为艺术形式来呈现和反映当代文化生活。他为《大玻璃》（其中许多包含在1934年的《绿盒》的大量准备图纸、著作和研究表明，他从现实的形式表示发展到一种更抽象的数学模式，以暗示现实世界。因此，他的艺术演变必须被理解为对传统艺术实践的攻击，以及适应现代对工业过程和产品的迷恋的愿望。1912年秋天，马塞尔·杜尚放弃了传统绘画，开始发明艺术家的新工作方式。很快，他开始计划大玻璃，1915年，他开始了耗时八年的建造纪念碑建筑的过程。这是杜尚对艺术痴迷的内容：性、机会、机器、幽默、语言游戏和绘画幻觉的运作。在图片的上半部分，机器昆虫混血儿新娘脱下衣服，散发着色情的香水。在较低区域，有九个类似人体模型的单身汉与她永久切断，他们通过产生自己的性气体来回应，然后通过各种机械设备进行处理。在20世纪20年代末或30年代初的一个未知时刻，这块脆弱的碎片在运输途中部分碎裂。杜尚在1936年修复了这座雕塑。后来，他宣布对称的裂缝图案有所改进。1954年，他帮助监督了该作品在费城艺术博物馆的永久装置。

 

杜尚在晚年移居到美国，并在纽约开展了诸多艺术活动，尽管他逐渐远离了传统的艺术创作，但依然保持着对艺术和哲学的热爱。他的一些艺术评论和讲座，也使他成为了后现代艺术思想的重要传播者。杜尚的艺术生涯虽并不长，但他的思想深刻、独特，对20世纪的艺术产生了持久而深远的影响。

 

杜尚的创作风格经历了从传统的肖像和风景画，到立体主义、达达主义和概念艺术的渐变过程。他始终保持着对艺术的批判精神和创新精神，挑战了艺术的传统界限，推动了现代艺术的发展。通过“现成品”的概念，他为当代艺术开辟了全新的创作路径，成为了现代艺术的奠基人之一。

 

 

《被Swift裸体包围的国王和王后》1912

画布上的油画

114.6 x 128.9厘米

费城艺术博物馆

 

对现代和当代艺术的贡献和影响

马塞尔·杜尚是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的贡献不仅在于提出了新颖的艺术形式，还在于他彻底改变了我们对艺术的理解。他不仅是立体主义的先驱之一，更是达达主义和概念艺术的奠基人之一。杜尚的艺术理念直接推动了现代艺术和当代艺术的发展，深刻影响了后来的许多艺术运动和艺术家的创作方向。

 

 

《旋转半球（精密光学）》1925

涂有天鹅绒覆盖的圆盘上的彩绘纸浆半球，带有机玻璃顶的铜项圈、电机、滑轮和金属支架

148.6 x 64.2 x 60.9厘米

《旋转半球》是杜尚实验产生光学效果的机制的几部作品之一。当启动时，圆圈似乎在跳动。圆顶周长周围的铜环上刻着法语单词，这些单词相互呼应：Rrose Sélavy et moi esquivons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis，在英语中，“Rrose Sélavy和我用精致的文字躲避爱斯基摩人的瘀伤”（爱斯基摩语是一个现已过时的术语，指的是来自北极的土著人民）。Rrose Sélavy是杜尚在1920年首次亮相的人物，作为他对身份、作者身份和传统艺术界限的更广泛调查的一部分。

 

“现成品”（Readymades）与艺术的定义

杜尚最重要的贡献之一是他对“现成品”概念的提出，这一概念彻底颠覆了传统艺术的定义。现成品是指将日常生活中的普通物品（如小便器、木箱、轮胎等）直接搬到艺术领域，通过艺术家的签名或简单的改变来赋予其艺术价值。杜尚通过将这些物品呈现为艺术作品，直接挑战了艺术作品的传统定义和创作手段。例如，《泉》（Fountain）和《自行车轮》（Bicycle Wheel）便是这一概念的经典代表。杜尚的这一思想不仅推动了达达主义的发展，还为后来的概念艺术家们提供了创作的灵感和理论支持。

现成品的提出使艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，艺术的定义变得更加宽泛。杜尚表明，艺术不必具备任何特定的物质形式，它可以是任何能引发观众思考的对象或观念。如今，许多当代艺术家仍在运用和延续这一理念，概念艺术、行为艺术等形式的崛起都可以追溯到杜尚的影响。

 

 

《自行车车轮》1913

安装在彩绘木凳上的金属轮子

129.5 x 63.5 x 41.9厘米

“1913年，”马塞尔·杜尚回忆道，“我有一个快乐的想法，把自行车轮子固定在厨房的凳子上，看着它转动。”结果，自行车轮，是杜尚的第一个现成品（Readymades）——由艺术家选择并指定为艺术品的物品（有时制造或批量生产）。杜尚的大部分现成作品都是他重新定位或签名并称为艺术的单个物品，但自行车轮是他所谓的“辅助现成作品”，通过将多个功利性物品组合成一件艺术品制成。虽然自行车轮早于杜尚使用“现成品”一词——这是他在1915年从巴黎搬到纽约后创造的术语——但它是这一类开创性艺术品的最早例子。正如他职业生涯的那个时刻一样，杜尚找到了其他人为他做大部分工作：画廊的老板西德尼·珍妮丝在巴黎时选择了自行车车轮，并在布鲁克林找到了凳子，杜尚把两者放在一起。对杜尚来说，重要的是现成概念的传递，而不是其确切的外观。自行车车轮因其中心物体的隐含运动而与艺术家随后的所有现成作品不同，杜尚因其镇静效果而受到赞赏。“看到那个车轮转动，”他曾经说过，“非常舒缓，非常安慰，是一种对日常物质生活以外的其他事物的途径的开放。我喜欢在我的工作室里放一个自行车轮子的想法。我喜欢看它，就像我喜欢看壁炉里舞动的火焰一样。这就像我的工作室里有一个壁炉。”

 

对达达主义和反艺术运动的推动

杜尚是达达主义的核心人物之一，达达主义是20世纪初期兴起的一个反叛性艺术运动，强调通过荒谬、无意义和反叛的手段来挑战传统文化、艺术和社会规范。杜尚的《泉》便是达达主义的代表作品之一，通过将小便器作为艺术品展示，杜尚不仅反对传统艺术的高尚、精致的审美，还对现代社会的虚伪和战争带来的痛苦进行了批判。

达达主义的核心理念之一是艺术不再是美学上的追求，而是思想、语言和行为的表达。这一思想影响了许多后来的艺术运动，如波普艺术、极简主义和行为艺术。杜尚通过对艺术形式的颠覆，为后来的艺术家们提供了进行社会批判和思想表达的工具。达达主义本质上是一种反文化的运动，它的精神延续至今，对现代和当代艺术产生了深远影响。

 

 

《新鲜寡妇（Fresh Widow）》1920

微型法式窗户，彩绘木框，覆盖着黑色皮革的玻璃窗格

77.5 x 44.8厘米

《Fresh Widow》由木匠根据杜尚的指示建造，是通常被称为法式窗户的双门的小型版本。杜尚对视觉和感知的主题着迷；在这里，透过窗玻璃看到景色的预期被不透明的黑色皮革所挫败，杜尚坚持认为“每天都像鞋子一样闪耀”。窗（Windows）在艺术家的作品中占有重要地位。他说：“我用窗户的想法来作为出发点，因为......我用刷子，或者我用了形式，一种特定的表达形式......我本可以制作20个窗户，每个窗户都有不同的想法......”双关语和文字游戏也是杜尚作品的核心（Fresh新鲜 vs French法国，Widow寡妇 vs Window窗户）。通过改变几个字母，杜尚将“法国窗口”——作品在形式上与之相似——转变为“新鲜寡妇”，指的是最近第一次世界大战战士的大量寡妇。

 

对概念艺术的推动

杜尚不仅仅是达达主义的领军人物，他还是概念艺术的先驱之一。概念艺术强调观念和思想的优先性，认为艺术作品的核心在于它所表达的理念，而非其视觉形式或物质呈现。杜尚的作品《大玻璃》（The Large Glass）便是概念艺术的一个典型代表。通过将艺术作品的创作过程转化为哲学和思想的表达，杜尚进一步推动了艺术创作从技巧向观念的转变。概念艺术的兴起与杜尚密切相关，许多当代艺术家，如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）和索尔·勒维特（Sol LeWitt），都深受杜尚影响，提出了“艺术即观念”的理论。

杜尚的作品在今天看来仍然充满活力和创新性，他不仅改变了人们对艺术的理解，还为未来的艺术实践开辟了新的领域。通过强调观念和思想的重要性，杜尚为后来的艺术家提供了无限的创作自由，让艺术成为更为多元、开放和反思的领域。

 

 

《Fania（简介）》1915

浅棕色编织纸上的深棕色墨水、黑色打字机墨水和石墨铭文

27.8 x 21.5厘米

为了创作这张俄罗斯无声电影明星Fania Marinoff的达达“肖像”——著名摄影师Carl Van Vechten的妻子、前卫收藏家Louise和Walter Arensberg的朋友——杜尚一边打字机里拉着一张纸，一边打字，一边输入无稽之谈，直到他得到一种轮廓，然后用钢笔和墨水装饰。这是纽约达达（杜尚创作这部作品时在纽约生活了大约六个月）的早期经典例子，其轻松的双关精神，对机会操作的反理性依赖，以及对传统艺术技术的鼻子。

 

社会对他的风格和作品的评论与解读

杜尚的艺术风格和作品一开始在社会上引起了极大的争议，尤其是他在达达主义和现成品创作中的大胆创新。虽然他是20世纪最具影响力的艺术家之一，但在他的生前和许多作品首次展出时，他的艺术风格和作品常常被误解和批评。

 

《泉》与社会的反应

杜尚的作品《泉》是艺术史上最具争议和最具象征意义的作品之一。当杜尚将一件小便器提交为艺术作品时，许多人认为他是在侮辱艺术，认为这件作品无法算作“艺术”，它只是一个普通的工业产品。艺术界和社会对此的反应是强烈的，部分人认为这是杜尚对艺术界规则的戏弄，而另一些人则看到了它背后的深刻哲学意义。杜尚的这件作品反映了他对艺术界的反叛精神，他认为艺术不应被传统的审美标准所束缚，而应更加注重思想和观念的表达。

然而，随着时间的推移，《泉》逐渐被视为20世纪最重要的艺术作品之一，标志着艺术从传统的物质性和形式性向思想和观念的转变。今天，《泉》被广泛认为是现代艺术的象征，体现了杜尚对社会和艺术的深刻批判。

 

 

 

《喷泉》1917

陶瓷小小便池

30.5 × 38.1 × 45.7厘米

喷泉是二十世纪最具争议的艺术品之一。原件在1917年4月提交给独立艺术家协会的第一次展览后不久就丢失了，并被悬挂委员会拒绝。这部作品后来被称为纽约达达的标志，主要通过复制品，杜尚首次为他的Box in a Valise（1935-41，费城艺术博物馆，1950-134-934）创作了微型作品。然后，在1950年，在西德尼·贾尼斯画廊的展览《挑战与挑战》中，他授权贾尼斯在巴黎购买这个二手小便池，并添加了他的原始铭文。这是Cage、Rauschenberg和其他许多人在整个20世纪50年代和60年代的展览中看到的喷泉版本。《喷泉》测试构成艺术品的极限，并奠定了新的基础。一开始是一个精心设计的恶作剧，旨在取笑美国前卫艺术，后来被证明是20世纪最有影响力的艺术品之一。

 

杜尚的艺术与哲学的关系

杜尚的艺术作品常常被解读为对现代社会和文化的深刻反思。很多评论家认为，杜尚的作品不仅是对艺术传统的颠覆，它们还涉及到了哲学、语言、性别和社会结构等复杂问题。例如，《大玻璃》不仅是一件视觉艺术品，它更是对爱情、性别关系和人类情感的哲学思考。杜尚通过对视觉艺术形式的反叛，试图表达人类心理和思想的复杂性，强调艺术创作应关注人类内心深处的体验。

杜尚的作品常常以反叛的姿态出现，它们不仅挑战了传统艺术的规范，也对社会结构、政治和文化提出了质疑。这使得他的作品在社会上引发了广泛的讨论和解读，今天，杜尚被视为现代艺术史上最具挑战性和启发性的艺术家之一。

 

 

《Yvonne和Magdeleine被撕成碎片》1911

画布上的油画

60.3 x 73.3厘米

在这幅做剖呢，杜尚将他两个妹妹Yvonne和Magdaleine Duchamp的轮廓放在一个流畅的绘画空间中。强调长鼻子——一种共同的家庭特征——带来了准漫画或夸张的描述元素，而标题短语“破烂不得破灭”暗示了对传统绘画形式的分解的幽默，这是杜尚的库比斯派画家理论的核心。事实上，他用多种类型的视觉模糊性包装了这种构图：视觉透明度、双重图像、任意移动比例、图形和背景的切换以及方向的反转。

 

主流媒体对他的具体评价与态度

杜尚的作品在生前并未得到主流媒体的广泛认可，尤其是在他提出“现成品”和达达主义时，他的创作理念经常遭到批评和讽刺。尽管如此，杜尚从未放弃自己的艺术追求，他认为艺术不应只为迎合公众的口味，而应服务于艺术家内心的思想和创作欲望。

 

20世纪初的媒体反应

在杜尚创作《泉》并提交到展览时，媒体普遍对这件作品表示质疑和反感。许多主流报纸和杂志对这件作品进行了批评，认为它亵渎了艺术的尊严，甚至有媒体将杜尚称为“艺术界的恶作剧者”。然而，也有一些批评者认识到这件作品的独特性，认为杜尚通过这种挑战常规的方式，打破了传统艺术的边界。尽管大多数评论偏向负面，杜尚的作品依然引发了公众和艺术界的热烈讨论。

 

 

《在断臂之前》1964（第四个版本，在1915年11月丢失原件后）

木制和镀锌铁雪铲

132厘米

为了制作《在断臂之前》，马塞尔·杜尚选择了一把雪铲，把它挂在工作室的天花板上，并称其为艺术。他的现成作品——他指定为艺术的大规模生产、功能性物品——挑战了许多公认的假设和传统，即艺术应该反映艺术家的技能，甚至由艺术家手工制作。杜尚断言，艺术家可以通过做出选择来创造。他的Readymades还旨在将观众对艺术作品的参与度从杜尚所说的“视网膜”（悦目）转变为“智力”（为“心灵服务”），颠覆美是艺术的决定性特征的传统观念。杜尚经常为他的现成作品分配幽默的标题。《在断背之前》开玩笑地指的是雪铲的功能：清除地面上的雪。它假设，如果没有铲子来除雪，一个人可能会滑倒，甚至摔断手臂。

 

杜尚去世后的媒体评价

杜尚于1968年去世后，他的艺术影响开始逐渐被更加广泛的艺术界和媒体所接受。到了20世纪末，主流媒体和学术界普遍将他视为20世纪最重要的艺术家之一。许多现代艺术评论家和媒体认识到，杜尚不仅是立体主义和达达主义的奠基人，他更是改变了艺术的本质和艺术家在社会中的角色。

总的来说，杜尚的作品和艺术理念在主流媒体中的评价经历了从否定到肯定的转变。他的反叛精神、对艺术的独特见解和对社会问题的深刻反思，使得他成为了20世纪最具有前瞻性和哲学性的艺术家之一。

 

 

《盲人》（1917年5月）第二期（也是最后一期）的封面上对杜尚的画作《巧克力研磨机》的图形引用。这个问题以回应独立艺术家协会所谓的开幕展览上没有展示《喷泉》而闻名。

 

主要的个人展览和重要事件

杜尚的一生中参与了多次重要的展览和艺术事件，这些活动对他的艺术生涯和现代艺术的发展产生了深远影响。

1912年：参加“黄金分割”展览

杜尚与他的兄弟雅克·维永和雷蒙·杜尚-维永共同组织了“黄金分割”展览，展示了他的新作《下楼梯的裸女》。这次展览标志着他从传统绘画向更具实验性的艺术形式的转变。

1913年：参加纽约军械库展览

杜尚的《下楼梯的裸女》在纽约军械库展览中展出，引起了广泛的关注和争议。这次展览使他在美国艺术界声名鹊起。

 

 

《下楼梯的裸体（No.1）》1911

面板上的纸板上的油画

95.9 × 60.3厘米

马塞尔·杜尚在这里谈到了他后来所说的“绘画中的运动问题”，在她沿着陡峭的螺旋楼梯的最后台阶上重复了裸体的元素。这种在静态构图中对流逝时间的唤起与Giacomo Balla、Gino Severini等人的未来主义作品产生了共鸣。然而，到1911年，杜尚与定期聚集在巴黎郊区普托的艺术家圈子密切相关。

 

1917年：提交《泉》

杜尚以“R. Mutt”的名义向独立艺术家协会提交了《泉》，但被拒绝展出。这一事件引发了关于艺术定义的广泛讨论，成为现代艺术史上的重要事件。

1936年：参加“奇异物体”展览

杜尚在巴黎的“奇异物体”展览中展示了他的现成品作品，进一步巩固了他在达达主义和超现实主义运动中的地位。

1963年：杜尚回顾展

在美国加州帕萨迪纳艺术博物馆举办了杜尚的首次回顾展，全面展示了他的艺术生涯和作品，使他在晚年重新受到关注。

1968年：去世

杜尚于1968年10月2日在法国塞纳河畔讷伊去世，享年81岁。他的去世标志着一个艺术时代的结束，但他的影响力持续至今。

 

 

《新娘》1912

画布上的油画

89.5 x 55.6厘米

 

马塞尔·杜尚不仅是一位杰出的艺术家，更是20世纪艺术变革的先锋。他的艺术实践和理念深刻影响了现代和当代艺术的走向，尤其是对艺术的定义进行了颠覆性挑战。从“现成品”的创新到对立体主义、达达主义和概念艺术的推动，杜尚始终站在艺术的前沿，推动着艺术从传统形式走向更广阔的思想空间。他的作品不仅仅是视觉的呈现，更是对思想、观念、社会和文化的深刻反思。杜尚的艺术为当代艺术家提供了无限的创作可能性，同时也为艺术界注入了新的动力和理念。

尽管杜尚在生前并未完全获得主流的认可，但随着时间的流逝，他的艺术成就和影响力愈加显现。在当代艺术史上，他已成为公认的经典人物，他的作品仍在启发着无数的艺术创作和哲学思考。杜尚通过对艺术本质的深刻探讨和对传统界限的打破，建立了一个全新的艺术范式，这种范式不仅超越了物质形式的局限，也推动了艺术与思想、语言、社会的紧密联系。他的艺术突破了表面，进入了精神和观念的层面，最终成为对艺术本质的一次重新定义。

 

 

《棋手的画像》1911

画布上的油画

100.6 x 100.5厘米

杜尚珍视国际象棋的智力严谨性，他为他的艺术寻求类似的概念基础。这幅画描绘了艺术家的哥哥们在棋盘上面对面：左边是Raymond Duchamp-Villon，右边是Jacques Villon。他们的注意力随着时间的推移而展开，漂浮在他们之间的狭窄区域的棋子代表了玩家对游戏的心理预测。杜尚说，他通过在喜怒无常、闪烁的煤气灯下作画，实现了淡褐色的配色方案，这是柔和的立方体调色板的一个版本。

 

 

“A picture is a sum of destructions.”

“一幅画是摧毁的总和。”

 

“The creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualification and thus adds his contribution to the creative act.”

“创造性行为不仅是艺术家的表演；观众通过解读和解释作品的内在特征，把作品与外部世界联系起来，从而为创造性行为做出贡献。”

 

“I am not interested in the position of the artist in society. I am interested in the position of the individual in society.”

“我对艺术家在社会中的位置不感兴趣。我对个人在社会中的位置感兴趣。”

 

— Marcel Duchamp

 

 

 

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