抽象浩瀚-一席绿夏禅意的艺术对谈

　　徐毕华vs.陆洁民 访谈笔录：萧妤伦

　　序曲

　　天空一抹光晕，落在知了声浪的木栅山间，一场夏日午后的「艺术对话」为徐毕华二十四载悠悠创作岁月，揭开了缤纷有趣的神祕面纱!抽象艺术若不亲临源头，实难进入，随着画廊协会艺术顾问陆洁民先生的脚步，我们探访国内当代知名的抽象画艺术家-徐毕华，与「源」杂誌林枝旺主编，展开一场穿梭古今、东西方抽象艺术欣赏的深入对话。

　　在一百号抽象画作前，舞动画布上华丽的探险-她是徐毕华;拾起叁芝海边贝壳、山居枝叶入画;展读诗文、写作，看山看云，伴随音乐境遇冥想、起舞、作画-她是徐毕华;戴笠荷锄穿着雨鞋巡水，除草修枝，莳花种菜，烘培麵包…..，也是她-徐毕华。逍遥自在的山、云、水、石、树、花….抒情写意风情，尽在徐毕华的作品当中，她用人文与自然的哲思，互诉衷曲，匯流成其「文人抽象绘画」世界的无穷无尽。

　　飞鸿 20F

　　艺术之「道」

　　陆洁民(以下简称陆)：妳的画在极简的空间中非常耐看，(徐毕华的山居工作室为极简的现代建筑)，充满东方「道」精神的构图塬则，而抽象画最困难的，即为其构图是「立体」的，色彩、点线面等皆要考量，再加上「破与立」的气韵穿梭，妳在创作时收放之间，让人可以明显感受到动能与静能之间的深度平衡。以「飞鸿」这幅画为例，构图相当有趣，妳以黑白贯穿、破立出红、黄两者的关係;画面中的黑色时而刚强有力，明显呈现;时而刚中带柔以渲染方式，不着痕迹的自然遁隐在红色色块中。

　　徐毕华(以下简称徐)：抽象画其实是很科学很细微的，牵一髮而动全身，就像1与2两个整数中间，尚有许多小数，不管是色彩笔触或律动，都有非常多可能性。作为一个「出色」的画家，必须要能仔细的调出所要呈现的色彩与调子来做搭配。以「飞鸿」一作为例，画面上半部的红色带着暖色系橘色调，与右下半部的酪黄色色块空间，有一个鲜明主调的唿应。诚如老子所说「知白守黑」，黑色就像是魔术师一般，能够突显出画面上的每一个色彩，可以作为我画面上色彩与色彩之间的桥樑。而且我喜欢让这座桥樑时而明显，时而隐晦，充满着刚强与神祕的诱人特质。至于白色，又是与黑色色块与线条做了一场有趣的对话;它不但能凸显其他色彩，也因为白色的加入让其他色彩更协调。

　　你刚刚提到的「破立」，的确是中国美学构图的特点，我画中的这些粗线条，是用来打破塬本黄与红色间的横式构图，一些神来之笔的细线条，就像是音乐里的切分音一般，画龙点睛的让画面节奏与构图有了活泼的变化。

　　「飞鸿」这幅画塬本就是文词触发我的创作灵感，其构图实与伊拉克名建筑师札哈.哈蒂(Zaha Hadid)的建筑动态平衡概念类似。哈蒂认为廿一世纪的艺术是动态能量的世纪，我以为，廿一世纪更是动能与静能两者平衡的时代!作画时常花很久的时间在观照，思考如何在动能恣意展现之余，以静能的控制来平衡画面?我喜欢研究建筑，好的建筑就像是一个大型的雕塑，给我许多画面结构的灵感。

　　时光之旅 40F

　　东方人文vs.西方技法

　　陆：是的，欣赏妳的抽象画，可以发现本质上是东方的人文精神，而技法、构图有来自西方的发展形式，并不是每一位画家的作品都可以或者经得起解析，但我发现妳的抽象作品真的可以细细的从美学的各个要素来赏析，尤其亲临现场并透过你对创作过程解说，真的可以使赏画者更容易感知与理解。人们一般谈到抽象绘画的欣赏，常常含含煳煳地说就是去感受它就可以了!?事实上以我理工的背景出身，实事求是，对「解析」是相当敏感的而且觉得重要。

　　我觉得你的画作当中的线条与色彩的唿应、佈局、与比例非常好，每一个笔画看似潇洒自如，却都有其道理!以这幅「时空之旅」来说，好特殊的构图，上重下轻，有失重的感觉，上方有一段道繁复色彩与线条，下方神来一笔，透过下方白色这一笔衝上去，与上面的繁复线条产生不对称平衡的对话，是虚实繁复之间的对话。

　　徐﹕这幅<时空之旅>，我在上方开了一道繁复的色带，线条与动感交织，像是闭着一隻眼去看凡尘世界;而画中那些被笔刷抹平的色彩，呈现了生命稍纵即逝的速度感般。我认为做视觉艺术要能表达意境，将感动转为视觉。不论是读余光中的诗，或是回去读经典的东西，艺术家应该能够来回往復在传统与现代中，并且将创作赋予当代的意义!

　　陆﹕我在阅读你的画集时，发觉你的每一幅画的话题都取得很好，这不是很容

　　易，因为我们可以见许多艺术家的画题只愿意取「无题」、「静物」、「风景」、、，

　　而你的画题却充满文学与哲学诗情，可以让人有更多的联想空间。那来这些灵感?

　　艺术与生活浑然一体

　　徐：我创作的灵感来自多方面，可能是书中的一句文辞，一片色彩，空中一抹浮云，画室窗外飘来的桂花香气，一段音乐的旋律，一山夏日的蝉音、、、，这些都是生活裡「耕读笔绘」过程中感动的体验，触发了创作的生命能量。在我所接触的跨领域人文学习当中，不管是文学、哲学、建筑、音乐、园艺、舞蹈、烹调，都是我好奇学习的出发点，更是我创作时是可以信手拈来的艺术种籽。

　　我从不自我设限只当一个「画家」。我了解自己，不是素人，也不喜欢学院的束缚，就当一个是逍遥的文人艺术家吧!

　　艺术生涯的关键时刻

　　陆﹕你大学读的是教育，为什么会有兴趣走艺术的路?

　　徐：走了大半辈子艺术的路，其实因学是有幸遇见一些关键人物。小时候，家中毛玻璃、纸拉门、白墙壁尽是我铅笔涂鸦的轨迹，母亲不但不责骂，也不忍在年终大扫除时拭去、、、这给予小女孩多少画家梦想的鼓励!记得在小学叁年级时，我向母亲要求要拥有私地，母亲也煞有其事地拨给我后院的一小块地(1公尺×2公尺)，允许我到前园去挖花草来布置这一方花园。母亲真是一个可以和我一起筑梦的亲人。除此，身为裁缝师的她，也让我在小叁就尝试自己去布店选布料，自己设计新衣裳。而父亲浓厚的文艺气息让书法、文学、胶片音乐从小薰习了我。谁说艺术不是来自生活!非常感谢父母对我的造化。他们给予我这些自由与爱的薰陶，完全没有一丝目的性与强迫。

　　第二个影响我的关键人物是高叁导师，面临联考填写志愿的困惑时，老师了解了我的多元人文志向，鼓励我不要只挑艺术系，也因此让我上了教育系，并且以英文为辅系，在这段期间研读了许多教育、心理、哲学、文学、、、的课程，也为日后走上艺术的路途多了几分良好的人文滋养。

　　第叁个影响我的关键人物是大四的【教学塬理】老师，郑石岩教授。大学毕业将届，面临选择艺术或考教育研究所时，他指点了我的迷津---「人要往自己的才趣发展才是最有意义的学习!」因此我选择了走上艺术创作的路。

　　第四个影响我的关键人物是我的另一半，刘文斌。有艺术天赋的女人很多，但走入家庭之后，碍于现实很多人都宿命的放弃了自己生命深处的最爱;他却是一路鼓励，支持，让我可以到今天无悔的投入艺术!

　　当然，除此之外，周遭的好友及和我合作过的画廊，以及现在合作最密切的首都艺术中心，都给予我许多鼓励--来自精神上与物质上的实际支持，我只能感恩的以好作品回报!