台湾画廊转战大陆 格局要大

　　编者按：台湾画廊产业大约崛起于1970年代，这全要拜1965～1974所谓的“黄金十年”之赐，这十年平均经济成长都超过10%。画廊产业绝对是“兴在百业后，衰在百业前”。

　　一位我熟识二十多年的台湾画廊老板，前几年进军大陆，投资拍卖公司，做得红红火火，后来却重操旧业，在上海开起了画廊。我问他：“开画廊比拍卖公司好吗?”

　　“当然拍卖公司好!画廊定出的画价让客人杀价，拍卖公司却让客人喊价。”他语透无奈，却不失幽默。

　　他的无奈其来有自，主要是台湾人在大陆开拍卖公司限制很大，首先就不能取得营业执照，其他还有地缘、资金、人力调度等问题;开画廊相对单纯一点，还有很重要的一点，台湾人经营画廊的经验比大陆早二三十年。

　　台湾画廊产业大约崛起于1970年代，这全要拜1965～1974所谓的“黄金十年”之赐，这十年平均经济成长都超过10%。画廊产业绝对是“兴在百业后，衰在百业前”，没有强大的经济推动力，就无法成长，当年台湾画廊的兴起也是整个华人地区地步最早、最具规模的;之后再恭逢“台湾钱淹脚目”的80年代，画廊产业顺势发展，光是在台北东区的阿波罗大厦一带，就聚集了100多家画廊，盛况绝不输今日北京的798或上海莫干山路，而台湾只是个弹丸之地，大台北地区人口不过区区四五百万，能养活如此多的画廊，真是不可思议!当然，画廊之间竞争之激烈也可想而知。能够存活下来，茁壮成长到今日的，都是个中翘楚。

　　今天台湾一些经营有成的老字号画廊，如索卡、大未来、亚洲、金士发、现代、首都、印象、悠闲、八大、旻谷、大趋势等等，都已经陆续交棒给第二代，这种“后继有人”的现象既有趣，也很值得观察，势必也会为台湾画廊产业打造一番新局面。这些得天独厚的第二代都是经过前辈的刻意栽培，不但从小带在身边亲自调教，并纷纷送到欧洲、美加、澳洲等先进国家深造，他们不只学习外语、艺术史、艺术行政等专业，而且还扩及国际贸易、企业管理等，他们既拥有种种最新专业技能，再加上前辈传承下来的经营手法、人脉及资金等累积，只要能够充分统合并巧妙运用，都是外人望尘莫及的强大优势。

　　即使尚未出现接班人的台湾画廊，在经营经验及专业人员的培育方面也普遍超越大陆画廊，但是这在大陆是否能变成一项利基(Niche)呢?转战大陆已经七年多的上海敦凰艺术中心负责人洪平涛认为，台湾人的强项就是有很好的服务业概念，包括工作人员的专业能力、敬业态度，而且是各行各业都有，画廊业则更强化、更细腻，甚至连展览规划、作品布置、现场导览等，不论在台湾本土，或是进军大陆的画廊，均有一定的水平。

　　“只是大陆收藏家一下子并不买这个帐。”洪平涛说。

　　这与大陆的社会结构与消费习惯有关，大陆的客人是把艺术投资当成一种时尚流行与理财工具，这与台湾画廊对艺术品买家是真正喜爱艺术的认知有很大不同。事实上，一般认为大陆根本没有所谓“收藏家”，只有“投资客”。我的一位具有二十多年收藏经验的好友许宗炜说：“收藏是买自己喜欢的，投资是买别人喜欢的作品。”过去他安于做收藏家，现在也开始买市场看好的，因为大陆艺术市场变化惊天动地，具有投资价值、被视为投资标的艺术品转手获利令人啧啧称奇。

　　大陆艺术投资近年来在媒体大幅报导之下，俨然成为热门投资标的，连乡镇企业都加入，更不用说那些满手现金，却苦于缺乏多元投资渠道的新富们。但是他们通常不会找台湾的画廊，甚至也不是从大陆画廊下手，而是去拍卖场。大陆每年艺术拍卖会成百上千，异常蓬勃，形成世界奇观，画廊只能沦为陪衬角色;更有甚者，拍卖公司背后根本就是画廊老板在撑腰。拍卖行兼画廊老板，使用双手策略，左右逢源，在拍卖场上取得买家资料，随后再上门营销或把他们吸引到画廊来。资源小的画廊更是要与拍卖公司密切合作，否则分不到一杯羹。

　　进入北京将近十年的索卡艺术中心老板萧富元表示，由于台湾画廊的专业度强，比较能吸引到外国客人，不但如此，他还进一步指出：“大陆，尤其北京，比台湾更国际化，因此在大陆开画廊，训练出来的人才更有国际观。”

　　虽然萧富元提到，“台湾在大陆的画廊做外国人的生意比大陆人多”，可惜数量终究有限，绝大多数台湾画廊的主要买家还是来自台湾，这几乎是他们心中共同的痛!原因分析起来相当复杂，中国人的地域观念强烈是其一，虽然他们也未必排斥台湾人，只要能与他们形成利益共同体，也可以合作无间，只是要走到这一步非常不容易;不但如此，大陆买家也不愿投资台湾艺术家的作品，这不只是地域观念、情感因素等作祟而已，还牵涉到国家综合实力的现实问题，这更是台湾画廊及艺术家们共同的痛!不少台湾画廊因此不愿转进大陆，而是更坚守台湾阵营──包括本土画家及收藏家。

　　但是时代日新月异，台湾画廊业者面对的是一个优势逐渐消逝，强敌急起直追的局势，不要说大陆，连印度、日本、韩国、东南亚等画廊都来台湾攻城略地，坚守本土阵营比往日更困难。前任台湾画廊协会理事长、首都艺术中心老板萧耀就坦承没有前进大陆的计划，“但是台湾的画廊一定要走出去，否则将坐以待毙。”近些年，首都艺术中心大张旗鼓地到大陆参加艺术博览会，阵仗很大，花费不小，但是实质回收有限，充其量只达到宣传目的，即便如此，还是非做不可。

　　台湾的收藏家一直被视为是亚洲地区最有实力的，香港两大国际拍卖公司的买家至少有1/4来自台湾，但让台湾画廊业者最焦虑的是，台湾收藏家的视野不再局限于本土，近年来更是对中国艺术趋之若鹜。许多过去专心经营本土艺术的台湾画廊纷纷被迫转型，有些干脆直接到大陆开业，就是为了争取中国艺术家与作品。

　　深入大陆一级战区，各家做法不同，入乡随俗总是免不了的，采用大陆策展人的策略就是其一，萧富元就很积极地这么做，北京索卡的展览几乎都重用策展人，借力使力;然而在台湾，很少画廊愿意聘用策展人。经营画廊26年的萧耀就说：“如果需要策展人，那么我开画廊干什么?”他的说法颇能代表其他台湾业者的心声：他们认为策展人有自己的班底，而这些班底是跟着策展人走的;换句话说，画廊提供策展人一个平台，资源最后还是策展人的。

　　搞艺术理论的人在大陆几乎成为艺术市场的第三势力，台湾画廊老板看在眼里都觉得不可思议，其实台湾画廊老板往往自己就是策展人，他们自负有能力及眼光选择画家及艺术品;而且，很重要的一点是，台湾的收藏家也都有一定的自信，挑选作品根据自己的判断，而不必仰赖搞理论的人。台湾艺术圈内普遍认为，大陆那么倚重策展人，是因为卖画的与买画的都不太懂艺术。

　　无论如何，现阶段大陆策展人在艺术市场占有一席之地是事实，台湾本地画廊近年来偶而也会重金礼聘策展人，就是面临新生态冲击所做的一种调整;台湾画廊近年来也积极与拍卖公司配合，过去泾渭分明的第一市场与第二市场的界线正在模糊化;甚至连收藏家的心态也变了，热衷于购买“经得起市场考验的艺术品”，而非藏储名家之作;至于艺术家的变化就更大了，过去多半愿意忠实地与一家画廊合作，尤其是签了经纪约定的，现在只要羽翼稍丰，就自命不凡，待价而沽了，最夸张的现象是，作品才刚完成，就火速送到拍卖会，这在过去一件作品平均要在市场流通10年才上拍卖场的情形不可同日而语。

　　在今日这样一个传统价值、观念与做法正在快速解构与重组的时代，似乎很难分辨谁对谁错、谁是谁非?如何保有实力，并持续壮大下去，才是王道。未来的态势很明显，就是汰弱留强。台湾画廊最大的隐忧就是太小，无论规模及可资统筹运用的资源都太小。面对急速崛起的中国新兴市场，小打小闹的只有面临被淹没的份，想要扭转劣势，只有扩大格局，才能抢得到资源，包括艺术家、艺术品及收藏家。

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