沉着、冷静却性格温暖的韩国人，这几年在文化艺术的建树上，不再只谈政策的制定；相反地，开放的运用策略来推展版图建构，这点，确实容不得您轻估。〈当代艺术新闻〉从7月开始，贯彻创刊宗旨将亚洲文化艺术视野纳入报导篇幅里，韩国是我们认为最不能轻忽的艺术势力，也是我们首先开辟固定版面的内容。在9月的韩国线上，编辑部把架构定调在「策略」这两个字。韩国政府正式授权给韩国画廊协会，全力支持在北京设艺术中心的构想，前进北京；由政府做后盾，画廊产业做到此，您有什么话说呢？韩国首度最大规模中国当代艺术展【虚虚实实Unclear and Clearness】，在黑里Heyri艺术文化空间举行，不管从那个层面来看，这个展览透露韩国对中国当代艺术发展的重视；也等于强力推销新开发的黑里艺术文化空间，所带起的文化休闲趋势观。被誉称韩国最好的美术馆—三星美术馆Leeum Samsung Museum of Art，处处都可见到企业如何透过文化艺术来达成与社会沟通的凿痕，既能塑造自己的文化性格，更能把自己企业开发的高科技产品展露无遗，韩国企业在这份社会工程的表现，与日本可说同列亚洲最具代表性的国家。 　　In Korean Cultural industry：Policy is no longer the only solution. Strategy works! 　　When Korean government and private companies cope with art & cultural issues, their great enthusiasm and strong strategy is truly astonishing! Boosting art & cultural industry, calm and warm Korean people hasn't been focusing on government policy these years. On the contrary, they operate strategy flexibly to inspire art fair. It shouldn't be under estimated to this point. 　　From July 2006, Contemporary Art News Magazine has followed out our goal to embrace Asian art Korean art is a strong art force that can't be neglected. Therefore it becomes our fixed column in every issue. In September, "Korean on-line" is focusing on Strategy”. Korean Gallery Association is going to establish art center in Beijing, which is authorized by Korean government. Marching to Beijing, government is art galley's supporter, good enough! First Korean panoramic Chinese Contemporary art exhibition Znclear and Clearness” was held in Heyri art space. From every point of view, you can see how Chinese art was respected and emphasized by this exhibition. The newly-opened Heyri art space is also promoting in this cultural & leisure trend. Furthermore, in the best Korean museum as quote- LeeumSamsungMuseumofArt, it's very clear that enterprises try hard making communication with public on the strength of art. In this process, not only its cultural character is molding, but also its high-tech products are promoted. On the performance of social construction, Korean and Japanese enterprises could the representatives of Asia. (Rosy Wu) 　　前进北京已成定局 韩国政府授意画协在北京设置艺术中心 　　韩国艺术圈的中国当代艺术热潮，恐怕将会有一个更具有划时代意义局面出现。根据〈当代艺术新闻〉获得韩国画廊协会会长Lee Hyun-Sook的证实，韩国政府已经授权给韩国画廊协会，尽快在北京寻找合适的地点设置韩国当代艺术中心。也就是说，在北京现有的国际画廊群聚的基础下，韩国的当代艺术中心将会是第一个拥有国家作为后盾来支持的艺术中心，它所象征的意义；将会超越民间画廊的营运模式，彻底拉高韩国当代艺术在北京的位阶。韩国政府向来是亚洲地区，对于画廊产业投入最大量关切的唯一国家。韩国的画廊从最早涉入欧洲与美国的大型国际艺术博览会，再到现在把主力战场锁定在亚洲，这一路下来都获得公部门绝对经济支持与政策的鼓励，再加上；韩国的画廊业者或许私底下各有经营理念看法差异，可是对外则完全采取团结合作的群体战，往往都以大规模的参展阵仗惹来注意焦点，韩国政府明确的政策是功不可没。这二年来，韩国的画廊先有阿拉里奥在酒厂吃下超大展示空间，为韩国画廊创造了闪亮的热点之后，接着ArtSide也设办事处，表画廊也进来，10月底；预计也会有另一波新的生力军入驻。只是，新的一波韩国画廊进入北京，选择的方式有可能不在超大空间比较问题上，而是放在如何创造中韩当代艺术更高价值想法上。此际，又因为有政府力量的加持，韩国政府是否能够继韩国偶像剧的热销策略之后，让韩国的当代艺术成为另一股亚洲文化显学，后续发展值得观察。 　　7/29 韩国黑里Heyri首届中国当代艺术节 　　【虚虚实实】展览充分呈现作品与空间对话的互映性 　　中国当代艺术的热点，再度于韩国蔓延开来。由黑里(音译Heyri)艺术基金会主办的【虚虚实实—中国当代艺术节】，7月29日于黑里艺术文化空间中的22个空间盛大开展。29日晚间的开幕式，除了韩国的主要官方人员出席之外，北京中国美术馆馆长范迪安也专程前来主持开幕，参展艺术家王度、刘庆和、刘鼎也应邀前来参加，〈当代艺术新闻〉则是亚洲中文媒体的唯一受邀单位。整个开幕仪式，韩国的主办单位相当细心安排了四川变脸(演出者是一位韩国人)、中国武术的演出，最后压轴则是刘鼎的表演艺术，以蓝色的烟幕将舞台整个笼罩住，为当天晚会的热闹气息划下句点，同时也为一个月的中国当代艺术节揭开序幕。 　　由韩国独立策展人韩之演所策划的【虚虚实实—中国当代艺术节】，总共邀请40多位中国当代艺术家参展，作品的分类有架上、雕塑、摄影、录像、综合装置、版画，韩之演让艺术家的作品结合不同的空间结构来做发挥，让参观的人能够在欣赏过程当中，从不同空间来发现中国艺术家不同的表情。 　　实际上，这个展览与空间本身的互映性，应该是要先被提出来讨论。由于，黑里艺术文化空间是距离首尔大约一钟头车程的新区域，它本来是一个15万5千坪的自然空地，却因为一群有志之士的远见，让它能够朝着文化休闲空间区域来发展，目前已经有120个建筑空间(还在持续不断增加中)，这些空间有画廊、书店、餐厅、电影博物馆、政治人物选举标语海报博物馆、艺术商品、艺术家工作室、电影片厂⋯等琳琅满目的艺术空间。尽管，这个艺术区域在韩国已经逐渐被都市人视为周末假日好去处，但却是首度以如此大规模来展现视觉艺术活动，定名为2006 Heyri Asia Project1的活动，就是希望以后能够持续不断推出各类艺术活动，让这个地方所呈现的文化休闲观念能够越来越具体。或许正因为这个区域是从无到有，也是一群追梦人的逐梦结果，韩之演在制定展览内容与主题上，一方面也把她这几年对中国当代艺术的观察，在市场与艺术当中取得协调点，让韩国的观众不但能够能掌握到当红中国艺术家；同时也能从这里面看到他们的艺术语言。韩之演在作品的选择上，也展现她比较深度的敏锐观察，处处都可看到现实与超现实语境的对映或错位，有些作品或诙谐、或深沉、或具有挑衅意味，与每个不同空间所形成的对话性，都有相互加分的效益。策展人在展览里，涉入的是一种对中国当代艺术发展深沉的思维；艺术家的作品，则在这当中显影自己对现实的看法，再加上黑里艺术文化空间这个大舞台，愈加流露一种贴合情境式展览概括。因为展场空间是分散性，主办单位为了方便观众能够欣赏，也特别绘制每个展场的分布地图，并且在地图背面以图文并列把各个空间做了介绍，同时也在各定点的交叉路口，设计了大型看板地图，让手边没有地图的观众也能知道该如何到不同空间。根据〈当代艺术新闻〉周末假日的现场观察，黑里艺术文化空间虽然还没有建设完全，但已经出现人满之患，全家总动员的情景最为普遍，如果再等到做表演艺术的空间出现之后，相信会更提高选择的丰富性。其次，展场都采取收费制，也是考验了文化消费的社会惯性，等到展览告一段落，总评估结果，也会提供给主办单位未来规划活动的参考。 　　金彦镐Kim Eoun-Ho： 　　期望黑里艺术文化空间能带起文化休闲新趋势 　　韩国黑里艺术文化空间有个漂亮的Book House，它的主人就是这个文化空间计画推动者金彦镐 　　Kim Eoun-Ho。〈当代艺术新闻〉特别专访这位文化人，请他谈谈这个计画是如何建构成形的。 　　北京中国美术馆馆长范迪安对于黑里艺术文化空间的评价，堪称最具总结性。他说「黑里艺术文化空间的出现，不仅会带来文化休闲观念的新趋势，也会给中国、台湾有不同的冲击」。金彦镐是记者出身，对于出版事业有相当高的热情。他认为，所有的文化都能通过出版这个路径，将思想传达给别人。80年代的韩国，正好兴起一股出版文化运动，在距离黑里大约8公里处；就有一个PajuBookCity，就可说是一个出版文化交流的大中心，金彦镐的出版公司Hangil Art Publishing Co.、Hangilsa Publishing Co.,Ltd.就是设在这里。 　　94年，他开始思考设立文化空间的可能性，希望以另一种方式来与社会沟通并造成影响，幸运的找到目前黑里这片大山，并且着手规划它成为文化空间可能性，为了能够务实自己的想法，他也前后出国20多次考察各种艺术空间表现方式，因为对他或者对韩国来讲，开辟一整座山成为艺术文化空间都是前所未有的经验，金彦镐甚至发觉到，假如这个地方的开发，他只是以自己的人脉关系来找人合作，那么这个地方就会陷入一种制化的规格，等于又是另一个Paju Book City的翻版。所以，他决定要开放让不同文化人才进到这地方，这样才可以跃居成为一个丰富多元的艺术文化空间。金彦镐就说，黑里基本上是集合四种职业人士，一；是以文字来与人沟通者，比如诗人、文学家、出版社负责人⋯。二；视觉暨空间沟通者，比如画家、雕塑家、陶艺家、空间设计师⋯。三；表演艺术工作者，比如说音乐家、作曲家、传统艺师⋯。四；影像艺术工作者，比如说电影导演(目前有5个电影导演在此，其中就包括韩国最当红电影导演《春去春又来》的金基德)。95年，黑里这个文化空间开始动工，长达7、8年的施工，3年前才有第一栋空间出现。此刻，已经有120栋独立建筑体，以后希望有250栋；甚至最庞大可发展到300栋建筑。 　　比较不可思议的是，金彦镐尽管是这整个计画的激活者，但为了让这个地方的管理能够进入轨道，进而发展设置韩国文化艺术委员会Arts Council Korea(这次的中国当代艺术节，这个委员会就负责赞助募款的工作)，委员会特别编印一本专书，详尽说明假如有人要申请到黑里来设文化空间，应该如何提出申请、盖房子又该注意什么、用途又该如何区隔⋯等条件事项。目前，这个委员会有350个会员，但负责审核的委员则有10位。在黑里盖房子，有几个要遵守的规矩，第一就是不能随便乱挖，破坏原有的自然造形，一定顺着山形的结构来建。第二地面不铺水泥，完全采取自然的石块或本来的黄土地，为的就是希望能够虫保有自己生存空间。举凡是文化艺术工作者想要提出申请，可依照自己经济能力选择不同坪数的基地，一旦通过资格申请、建筑计画审核之后，还有另外一项不容许变更的则是；空间40%可拿来做商业用途、60%一定要拿来作为文化用途。金彦镐就表示，在黑里设置艺术空间的人，多数在外面都有自己很稳固的事业发展，也不是只靠这个地方营生，之所以到这个地方来，纯粹是因为认同这个开发项目，也都有心来建立黑里成为韩国文化休闲观念的模板。他又提到，当初之所以择定这个地方，主要原因则是觉得首尔本质上较为复杂，地又贵，而首尔的文化空间并不是文化城市的空间，黑里位于首尔郊区，车程也不会太远，再加上它又是一个拥有自然美景的地方，对于提供身心灵的休息会是一个好选择。 　　对于黑里文化艺术空间，虽然首尔艺术界也有人反应建筑太过一制化（因为太多空间都是日本一度流行的清水模建筑体）、太过商业取向、欠缺比较纯粹的画廊、特色商品不多⋯，可是，12年发展下来，黑里选择这个时间点公开亮相，多少也透露这个地方的建设已经逐渐丰富化，未来更将有可能朝亚洲艺术文化区域的可能性来推展。不管，各界的意见评价不一，但从文化的策略来分析，韩国黑里的这个例子，确实有别于北京的798厂区，前者着眼在制定全新观念的文化休闲风；后者则是沿袭传统纽约苏荷区规格。或许，韩国政府并没有给予黑里太多的金钱上的奥援，可是却也很着力在拉抬黑里文化艺术空间在国际传媒身势，也就是说，韩国政府与北京市政府对文化的行销策略，所形现于外的企图越来越白热化，一方面有政策补强不足；另一方面则努力厘定策略方针，一点也不避讳文化可以建筑在行销概念上。这样的作风，应该是当你置身于798或黑里的时候，也应该深沉去思考的新议题。 　　韩国画廊协会长Lee Hyun-Sook： 　　2007韩国艺博会场地与参展家数都将遽增 　　今年韩国国际艺术博览会，才刚于5月30日落幕，但是，2007年韩国国际艺术博览会的相关性内容，则已经在7月底就绪，作业效率的超前再度引人侧目。已经确定明年度的韩国国际艺术博览会，在展场空间方面将会比今年再扩大一倍，参展的画廊家数也会大幅度提高，亚洲国家的参展画廊固然仍是主力，可是明年会加入更多的欧美系统国际画廊，质量较高的日本画廊也是明年需要特别留意的参展团。宣传的作业，明年也会是另一项重点工作，为的就是要创造更多经济价值给参展画廊。 　　据韩国画廊协会会长Lee Hyun-Sook表示，今年的韩国国际艺术博览会，由于是她刚接手的一项年度要务，在时间的压力之下，注意焦点确实只放在博览会本身，其它的相关性活动也都来不及提出完整规划，明年度的艺术博览会就会大为改善这个部分，一系列与艺术产业相关系性活动都要做完整规划。Lee Hyun-Sook提到，明年度艺术博览会期间，希望能连结韩国的美术馆、艺术基金会活动，共同来关注博览会的进展。另外，高规格的讨论会内容，也会放到明年的博览会内容。当被问到韩国博览会好象缺少对韩国当代艺术家的诠释时，Lee Hyun-Sook丝毫不避讳坦承这一点确实韩国画廊并没有做到尽善。她说：因为中国当代艺术正处于热潮，韩国画廊当然也会反映这个现状，当然对韩国当代艺术的引荐就较有限，这真的是很可惜。我还是希望能够多培养自己的艺术家，也希望韩国与中国当代艺术家能够处于一个共同成长发展态势下。因此，明年的博览会，我们会规划关于韩国当代艺术家专题展，用意就是如此。 　　韩国最好的美术馆 　　三星美术馆 Leeum Samsung Museum of Art 　　被誉称韩国最好的美术馆—三星美术馆Leeum Samsung Museumof Art，位于首尔市区的南山山麓，可以远眺韩国最有名的汉江，这个由三座主建筑所构成的美术馆；儿童教育馆、文化中心、美术馆，为韩国企业参与文化建设立下极佳典范，截至目前为止，还无人能瞠其右。 当你踏上三星美术馆的木板长廊时，映入眼帘就是Leeum这个英文字，这个在字典根本找不到解释的英文，其实有个十分温暖的典故。原来，三星集团的创办人就是姓李，而李这个姓韩国又是相当普遍的一个姓氏，于是，创办人就把Lee这个姓氏，再加上Museum这个意谓美术馆(博物馆)单字；取其最后的两个英文字um，把它们拼成一个专有的英文字Leeum，假如你问三星美术馆的馆员，这是什么意思呢？相信对方会很骄傲的告诉你：这也就是说，这个美术馆是创办人李先生的美术馆，又因为李这个姓氏在韩国是大姓，就可以扩大解释为是姓李的美术馆；更是所有人的美术馆。这种取之于社会也还之于社会的胸襟，何尝不也印证韩国三星集团为何能声名远播的个中因缘。 　　三星美术馆是个集过去、现在、未来，三个环节的艺术机构。而了能够充分突显这三个环节的不同属性与艺术特质，美术馆是交给三个风格截然不同的国际建筑设计师来设计，瑞士建筑师马里奥˙波塔Mario Botta从韩国传统陶瓷器中获得灵感，负责设计美术馆之一；这个馆是以陈列韩国传统文化为主轴的古美术品。事实上，三星集团的创办人最著名的收藏也就是韩国的古董瓷器：高丽青瓷、朝鲜时代粉青砂器和白瓷，都是相当具代表性的。在这个馆部份，从史前时代到朝鲜时代，从器物到书画、金属工艺，长期陈列的代表性作品计有120件。美术馆之二，负责的建筑师是法国的让˙努弗尔Jean Nouvel，这个馆的主要功能是现代美术品，因此；它的建筑造型在被重重绿树掩映当中，仿若一个拔地窜起的透明箱型物(材料是由玻璃与人工腐蚀不锈钢板所结合，颇值得提到的一个景，应该是它的地下庭院Sunken Garden设计。努弗尔为了让参观的民众充分感受到这个建筑体是拔地而起，特别把一片建设土地整块挖出来之后，在打地基时，则将挖出的石块打碎，再以铁框架来包裹这些碎石块，接着把它们砌成一堵围墙。这堵墙就与旁边的绿树相互辉映，达成建筑师可望企达顺应自然的建筑概念。另外一位建筑师是荷兰籍雷姆˙库哈斯Rem Koolhaas，他负责的建筑体是三星儿童教育文化中心。由三个空间组合而成的儿童教育文化中心，从地下二曾到地上二层之间的17米，各自有不同的光线来源，黑匣子则是它主要展览空间(目前推出白南准的纪念展)，意味着未来艺术的可能性。这当中，黑色混凝土会是参观者视觉的注意焦点，也会成为一个相当有趣的视觉经验。建筑师在这里也以缓坡道将三个建筑物连接在一起，就好象是一个有机体，充分解决了参观者在观赏动线上的问题。当然，在儿童教育文化中心前面屋顶广场，则是三星美术馆内部的散步空间，也是一个户外的雕塑空间，提醒你；不妨上去走走看看。 　　三星美术馆还有两个比较特殊的单位，一个就是在美术馆里面附设保存研究室，也就是它有一个人员与设备都很齐全的文物修护中心，这在私人的美术馆里，恐怕是较为少见的配置。另一个则是韩国美术档案馆，在还没有设置这个档案馆之前，三星只是将韩国近现代美术档案资料以特殊收藏方式加以管理的机构。现在，有了专责的美术档案馆之后，收藏有单行本、图片、画集和期刊共计10600件、展览图录15200册及其它资料32000多件，它们主要靠艺术家、艺术家家属、艺术爱好者的捐赠。每年固定实施二次的熏蒸处理、中性纸与中性纸箱保管及使用防紫外线灯管技术等。美术档案馆采取对馆外研究人员和学者开放，已经成为韩国美术资料最具规模的机构。进入三星美术馆同样也可以发现企业无孔不入的高科技产品，已经成为美术馆与观众沟通的最佳媒介。三星美术馆有不同语文(包括中文)的佩戴式数码电子向寻Digital Guide，观众可以利用它游走各展区，当你一靠近展品，耳边就会响起关于这件作品的介绍，非常的方便。三星集团自己所开发出来的高科技产品，广泛被运用到这个美术馆里，让每个观众充分感受到企业产品的精善。难怪，三星的产品，始终还是韩国人最喜欢的选择。 　　中国当代艺术家买断风 极易招惹国外画廊反感 　　本身也是韩国国际画廊Kukje Gallery负责人的Lee Hyun-Sook，始终不否认对中国当代艺术还处于观察期。她直言，中国当代艺术家现在都要求画廊要买断作品，要做展览；先买断，要拿给藏家看；更要买断，这种风气完全违反艺术生态，让人很容易产生反感，好象中国当代艺术家眼中只有金钱；对自己作品的品质好象并不在意。表面上，中国市场因为幅员广，现在可能不会感觉到这个问题严重，可是时间一久，过度的量化就会经不起时间检验，让人清楚看到作品层次的不齐。在国外一位艺术家最在乎的是展览画廊的素质，因为那家的画廊层次，往往牵涉到这位艺术家未来的社会观感。作品能够进到百万美金的艺术家，多数是经过长时间耕耘努力。反观中国的当代艺术家，动辄百万美金的画，竟然都是几个月的速成，这个现象值得忧心。韩国当代艺术家因为比较有规范，不论是在价格或者作品量数上，都有一定进程。但是，她也语重心长地说，这并不表示韩国当代艺术家就不需要注意自己的创作心态，现在国外的拍卖公司也都把韩国当代艺术家列为拍品强项之一，但年轻艺术家的作品都不应该急着送拍，否则会造成价值的错乱，以为卖得好的作品；就是好作品；就是好的艺术家。这，真的是错误观念。 　　韩国国会召开讨论会 可望以法律规范拍卖公司与画廊角色定位 　　韩国国会最近前所未有以严肃态度举办讨论会，针对韩国画廊与拍卖公司的角色问题，提出可望重新厘清的必要性。韩国画廊协会近期受到国会的邀请，希望能够协助艺术产业对经营角色定位。由于，韩国出现画廊也在经营拍卖公司的行当，严重影响到画廊本身的角色价值，这个敏感的问题，以往大家或许觉得不妥，但却缺少魄力把这个问题台面化。时间一久，让人错觉拍卖公司是在培养当代艺术家、生产当代艺术家，画廊的角色则完全被拍卖公司给取代，不仅会造成价格的规范不正常，也会对好的艺术家难交待。因此，如果能够以法律的规范，来把拍卖公司与画廊的角色做个确认与保障，对于两者本身的社会功能都会比较有好处。