Haru. K
1980 Born in Gwangju, Korea
2006 BFA, Oriental Painting, Hongik University, Seoul, Korea
2009 MFA, Oriental Painting, Hongik University, Seoul, Korea

Solo Exhibitions
2013 Delicious Scape, Gallery GMA, Seoul, Korea
2010 Object, Kumho Gallery, Gwangju, Korea
2009 Haru's Memory, M Gallery, Seoul, Korea
2007 Living in the City, Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea

Selected Group Exhibitions
2014 Neo Sansu , Daeguartmuseum, Daegu, Korea
2013 The Special Exhibition of Environment Day, Shinsegae Gallery, Gwangju, Korea
Shinsegae Art Award, Shinsegae Gallery, Gwangju, Korea
2012 Whimsical Friends, Kid's Gallery, Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea
Play, Soar Galley, Hwasun, Jeonnam, Korea
Art Studio Network, Bongsan Cultural Center, Daegu, Korea
2011 Elegant Contemporary Korea Ink-Painting, Uijae Museum of Korean Art, Gwangju, Korea
Seoul Contemporary New Generation Art Star Exhibition, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
2010 Interest and charm of Literati, Guanshanyue Art Museum, Namjing, China
2009 A Painting in the literati, Uijae Museum of Korean Art, Gwangju, Korea
2007 Exhibition of Korean Ink-Painting, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
Residencies & Awards
2014 Beijing Residency, Gwangju Museum of Art, Beijing, China
2013 The Grand Prize, Shinsegae Art Award, Korea
2012 Yangsandong Art Studio, Gwanju Museum of Art, Korea
2010-2011 Uijae museum of Korean Art studio, Uijae Museum of Art, Gwangju, Korea
2010 Kumho Young Artist, Korea

Haru.K/哈如 自我介绍及创作背景

我攻读了美术大学东方绘画专业。随着自己深入了解东方绘画的精神和表现方式，发现自己的身体及精神和东方绘画具有的特点并不相符。经历80－90年代的青少年时期，88年首尔奥运会以后，随着对外开放逐步推进，西方文化也大举涌入韩国。我在这种时代环境下成长。这自然形成了在幼年时期感受到的文化和在青少年时期接触到的文化间存在着鲜明的差别。生活在这段时期，这影响了我基于东、西方文化差异，其中寻找本体性的现在的作品。 2000~2009年间，上大学、研究生院时的创作是了解自我的过程。基于自我，想了解塑造我本人的环境和社会到底对我产生了怎样的影响。这段时期的创作，基于水墨画表现了我记忆当中的风景和事物，主要创作向社会敢于置疑的人物。2009年研究生毕业以后，觉得很有必要整理自己的绘画思维。后来回到南宗画的中心、我的故乡光州。从2009年起，在光州的毅薺创作工作室作为驻地艺术家工作了2 年。工作期间，我通过事物和人物进行了东方、西方绘画的比对作业。这项作业依据东方绘画的创作论来展现出西方绘画的技巧。这一过程中，我认为，在融合东西方文化的现代社会里，本体性并不是简单的东方和西方的比对，而是对现代社会特有现象和意义的表现。不能只拿平面绘画来做简单的比较，而需要融合多样化的体裁。于是，很想和利用各种媒介来从事创作活动的艺术家们进行广泛交流。2012年作为驻地艺术家参与了阳山洞创作工作室。在阳山洞创作工作室工作的1年间，我从事以当代角度来解释山水画的研究工作。刚开始工作，在山水画里绘入了西方的龙。通过山水和龙的对立画面，我置疑韩国社会上是否存在东西方文化对立关系。这种想法变成了我对山水和饮食形成和谐状态的《美味山水画系列》的动机。2013年，结束在阳山洞创作工作室的工作，就绘画对社会创造的价值产生了疑问。于是，本人为了和民众建立更亲近的关系，在大仁市场租了工作室。在大仁市场，通过和许多民众和海外画家们的交流，自己以前形成的封闭的思路发生了巨大改变。基于东方传统美术，为摸索新的发展方向，先对自己经历过的西方文化急剧涌入的年代中产生的本体性提出了疑问。最近，在中国政府主导下产生的中国画复兴运动和泰国、印度等亚洲国家中发生的文化行为和我的创作行为有着一脉相承之处。 如同我们所指的西方并未区分美国和欧洲一样，期间我所见过的西方人同样把韩国等亚洲视为一样的东方。这说明虽亚洲国家里有稍许的差别，但面临的问题就大同小异。我通过创作活动，不只想表达个人或韩国的本体性，而要表达整个亚洲所经历的变化。 目前的创作现状说明 我的创作基于东方绘画具有的传统形式，并整合了西方绘画的多种方法。其依据就是现代人对划分东方和西方模糊不清的本体性。我们的文化思维和思考模式仍然具有东方的传统特征，但生活方式上和西方相比，没有多大区别。我想用绘画手段来表现这种时代的现状。《美味道山水画》起源于当下人对传统绘画的反感情绪。现代人对东方绘画具有陈腐和无聊的普遍认识。东方画明明具有本身特有的风格和味道，但现代人的这种认识根深蒂固。我想，东方山水画如和美味饮食一样那该多好。因此，以现有的山水画为基础，再利用西方绘画技法来表现饮食和器物。而且，美味山水画用绘画手段来表现对我自己的本体性。我的存在，可以划分成精神的自我和肉体的自我。而且，这两种自我组合起来形成现在的我。我认为，存在一种能维持精神和肉体的基本单位。如果维持精神的基本单位是刺激精神的艺术行为，那么维持肉体的基本单位就是营养素即饮食。我用混合饮食和艺术（其中的绘画）的方式来表达我的本体性和包括我在内活在当下的人们。 目前，按三种形式来进行《美味山水画》创作。第一，一幅画面上呈现东方绘画和饮食的和谐状态，从中表现包括我在内亚洲的变化景象。第二，按东方绘画技巧对饮食具有的味道进行视觉画处理，意在基于文人画的精神来了解物体所具有的本质。第三，基于饮食和艺术、人生进行的装置作品，阐明所有道路的尽头总会相通的道理，并以立体形式来延伸东方绘画精神层面的思维模式。 总之，《美味山水画》由饮食、艺术、人生融为一故事来构成。借助艺术形态来说明对人生的苦恼，在此艺术素材采用饮食登场的比喻方式。希望人们会通过作品得出各种各样的解释，并基于此，各自回首自己、人生、社会现状。