潘冠群 《红气球》布面油画 150cm x 110cm  2009年

你不能指望家人/你不能指望朋友/你不能指望聪明才智/你不能指望菩萨/你不能指望智者/因为智者不存在/你不能指望好心人/好心人专做灯罩和肥皂/很多事情都不能指望/最糟的事情老在发生/你得要有满满的一公车的执念/才能让自己过下去。 

                            ——转录自新浪网A-ya博客中的“看清楚”

让潘冠群“过下去的”，当然是艺术，还有装得满满的一公车的对艺术的那份执念。这在年轻一代的艺术家中变得越来越普遍，或许人们对他们总有这样或那样的旁议，然而生长，总是硬道理，总是那么得天经地义，就像人，总是要生老病死的，虽然这个结果一目了然地不是什么样的好结果，但是生长还是要生长的。

潘冠群，并未指望过有什么奇迹，从来没有将自己的生涯托付给某个别人，他总是自由自在地自我决定——先前读雕塑读得好好的突然退学后来又考学而转习油画也许就是一个明证——对于自己的艺术他更是如此，他很想画两个极端的东西，“看清楚的”与“没有看清楚的”，但是潘冠群还没有太过世故，所以“没有看清楚的”总是比“看清楚的”要多得多。

对于潘冠群来说“看清楚的”是他不想重复父辈的老路，他想要他的人生，而“看不清楚的”是他如何追索这样的人生，如何去安放他的青春以及青春之后的那些日子。

同样对于艺术而言“看清楚的”是他不想重复过去以及现在的艺术潮流，他想要自己的创作，而“看不清楚的”还是自己如何去实现以及如何将这样的实现变成对未来的那份坚持。

潘冠群对于图像的运用方式有点儿不以为然，同样他也不愿意混迹于卡通的时尚，即便两者或许早已成为了年轻一代的必然选项，即便毕业之后潘冠群也在年轻人大量聚集的艺术区中安置了他的画架。

潘冠群画室的门总是关着，他对外界的变化漠然视之，他交往的圈子也很封闭，只有几个所谓的挚友，但对待朋友的态度无疑极度的真诚，他的“酒胆”一直很大，每次聚会总是会喝得酩酊大醉，只是到了最近他才稍事收敛，因为医生说他已经出现了胆结石的症状。

潘冠群对医生的诊断半信半疑，他自己的解释是他画起画来总是“乾坤颠倒”般地不分昼夜直至最终完成。朋友的形象在他的画中屡屡显形，这让自己的创作变得分外真实，这有点像90年代“新生代”画家的做法，还有的就是画中的自己形象，潘冠群说这样做就根本不需要模特，这的确带有一点调侃的味道，这也有点儿像“新生代”的画家们。

然而与“新生代”画家们显而易见的“自信爆棚”不同的是潘冠群的画更像是离群索居的孤独而青涩得有点怯生生的样子，对“看不清楚的”某种恐惧也分明地写在他的画中，这构成了他画中的独特语境。“小丑”的形象或许是潘冠群对恐惧与危机的自我消解的方式，“小丑”的微不足道以及对处于尴尬境遇中“小丑”的挪移并非是悲剧性的意涵，而是危机意识的尽情释放与对自我的别样慰籍。

潘冠群也总是别有用心地营造出人物所处的背景，这些背景也总是与那些人物显得格格不入，这种做法与常见的以背景来映衬人物的方式亦不尽相同，有的时候背景显得过于恢宏而有的时候背景又显得过于单调，还有的时候两者之间格格不入以至于呈现出彼此并置的关系，亦如他画中的那些“走钢索”的场景，毋庸置疑的是潘冠群热衷于这样的方式并试图通过这一方式来达成某种的“平衡”，这同样隶属于潘冠群式的“危机处理”方式。

与之相反，潘冠群的画法显得非常得平实，他没有眩目的技法也没有缤纷的色彩，一层一层地罩染、一笔一笔地刻画以及黑、白、赭、暗红等有限的几种颜色的反复使用，是潘冠群自己生长出来的表达法则。事实是在潘冠群身上我们看到了某种独特的“逆生长”的方式，它验证着生长的共有价值但生成出了生长的叛逆结论，或许还昭示出关乎生长的崭新预言。