潘曦的绢上作品已成一格，在LUMEN系列之前，她用浓烈的色彩在中国丝上画出形态姣好的女性形象，充分展现了处理“轻”“重”关系的天才。她完全可以像一位顶尖的类型小说家那样，边自我循环，边讲出让人眼花缭乱的故事。然而，眼前的这组作品并非如此，她对自我和世界的现状都有了一些新的想法。对艺术家来说，这首先意味着放弃。以前是流畅的身姿，现在变作扭曲；以前是完满的意象，现在变作残落；以前是风雅的情致，现在变作疏离。

    我曾经目不转睛地观看潘曦用精准的色彩勾勒出的织物花纹，赞叹她对细节的把握能力，令人犹如身处于法国作家笔下的妇女乐园（百货商店），那是非常容易令人沉溺的真实、具体和美。在LUMEN系列作品中，织物图案仍然重要，那些蕾丝又纷纷转世，但这次不再是杏花春雨江南般的风物表达，织物的纹样和女人的形体一样，也变得抽象了。仿佛女人身上穿的衣服，被遗弃、扯碎、散落、像野草一样疯长起来，是肌肤和身体的延伸，但又构成了对身体的另一种包围。它们不再仅仅是装饰主义的，更变成了人格、个性和情绪的投射，仿佛是尘世之中弥散的纷繁芜杂的事件与想象，从个体发出的微光，透过环境的折射而破碎无端，又四处点亮。从蕾丝花纹衍变而生的纹饰，在画面上任意地扩散，不再用来加强女性的性别特征，而是强调了女性生存的处境之感。

    与之构成对照的，是画面上栩栩如生、十分鲜明地存在着的动物，有蚊、蝇、蟹、蝶、也有蟾蜍、章鱼、壁虎等等。这些青黑色调的冷血动物绝不是点缀，而是主角之一，与织纹、女人构成三足鼎立之势。也可以说，它们是织纹的有生命的对应物，与胭脂色的女体构成紧张关系。它们是进化链上的剩余物，是文明世界潜意识中的盲目和荒凉，这些昆虫和软体动物不可能服从于女权主义的政治正确，蟾蜍有时以王子的面目出现，在它们面前启蒙理性就像是一个童话。世界一旦蜕去了理性思维的纹饰功能，便会呈现生存的原始状态。它们咬啮、变形、蹑手蹑脚、伸出长舌捕食。它们遍地繁殖无休无止。它们是噩梦中难以摆脱的纠缠者。或许这些生物就是远古以来人性中难以教化的部分，来自帝国和星球的阴暗、潮湿、蛮荒之处，不幸的是，女人正是要用身体的存在去和它们对峙。

    在这样的对峙画面之中，我看到了静止的时间。唯一庞大之物恐龙也已风化成头骨，古老的骨殖像墨汁一样淋漓流淌下来，像是某种牢狱，将女人的身体置于觊觎和穿刺之下。在骨头的禁闭之中，好像历史从来没有进步过，肢体的残缺不全仿佛也是这种宰制的后果。但是，画作的整体气氛却并不压抑，女体形象虽则不再那么清新精致，却表现出生气贯注的悲怆之美。在我看来，画上这些单独的、片段式肢体的描绘，是充满灵性的表达，把女人的整体感创造在了画面之外。这种新的女性构图，是否创造了一种对女人所接受的，亘古不变的凝视的抵抗和逃逸？

    潘曦的画作因此而带上了从未有过的激烈、犀利和力量感。女人在噩梦中有着无声的抗辩，实际上历史中的女人向来是无声的，但却并非无形，对女人形体的表达有着各种各样的动机。画家这一次把女性的身体表现得如此饱和，无论是色调之明确，还是线条的扩张。那样的挣出重围的手势，那样埋入星云的头颅与硕大身躯的对比，那样的承受和对峙。对手令人气闷，哪怕再温暖如春的身体，再博大的“地母”的精神，也不能够感化对方的冷血、偷袭爱好，以及骨子里的拒绝进化。但是潘曦却将女体的色调非常执着地定格在美丽的胭脂色之上，仿佛这种色调也是一种宿命。她笔下的女体并不顺从，也不是单纯的受害者。我相信这是一个大故事的开端，而首要的在于充分感知他人与自我，这种观察者的冷静和由此带来的优雅，在潘曦的画笔下令人惊讶地展示了出来。