冷军：谢谢赵力先生，你说得太长了，我有点儿回忆不起来第一个问题了(笑)。为什么画超写实?我的艺术之路是不知不觉走过来的，走过来以后到今天这个状态，有时候我也反思一下是什么原因，我还真找到了几个原因，不知道是不是这个原因?

怀疑达芬奇画蛋是不是真的

首先，我把我的学画过程大致说一边，我从小喜欢画画，喜欢临摹连环画。到五年级左右的时候，我母亲帮我找了一个老师，这个老师是画国画的，但是他不让我画国画，我非常喜欢国画，他说什么是素描，我也听说达芬奇画鸡蛋的，他说你画碗，我就很机械地画碗，这个我也不细说了我在画碗的过程当中感觉没有进入绘画的状态，每天像例行公事的做作业，后来我发现不对，我就怀疑达芬奇画蛋是不是真的，这段时间就过去了，后来要进入学校，我读初中二年级的时候就开始高考都出现了，初中二年级的时候我家里不让我画画了，我父亲不让我画画。1978年的春节我临摹《蒙娜丽莎》，那个时候没有什么图片，我家的邻居有一个笔记本，里边有几页，有伦勃朗的画，当时我不知道是谁，反正有一些西洋油画，还有苏联的，我得用水粉临摹，直接临摹《蒙娜丽莎》，临摹之后我父亲就说：“你这个礼拜一定要临摹完，不临摹完就不能画了，我会把你的笔全部收回来。”因为他学理科的，一定要压制我学数理化，开始学习就没有画画的时间了，后来就没有画画，但是在这儿之前，我做过大量的临摹，就是连环画的临摹，也做过一些西洋古典油画的临摹，但是那个临摹有几张也不是很多，连环画临摹了很多，不知道正统的训练方法是什么，什么是素描、速写全部不知道，那个时候不像现在那么多的书，新华书店没有书，什么都没有，要找到一本学画的书，就像找到《圣经》的感觉，完全没有。

然后开始学理科，没有什么天赋大学没考上，又回过头来学画画，就进培训班，一进培训班就发现我和别人完全不一样，他们怎么这么画，跟我画的不一样，我除了造型很好别的都不行，明暗、色彩关系什么都不会，第二年我考了当地的一个学校武汉师范学院汉口分院体育艺术系，后来“体育艺术系”改成了“艺术系”，把体育系分出去了，成了体育系和艺术系，学制两年，什么都学，国画、水粉、水彩、素描等等，学了一年的时间，第二年搞创作就结束了，在中学就当老师去了。在大学毕业以后“85美术思潮”一起玩抽象，玩表现，大家都喜欢大串联，跟红卫兵串联一样，这个画室串到那个画室，找新的元素，看谁拿新的画册，根据画册进行模仿，你就了不起，那个时候国门刚刚开放，纯粹是拿来、引进。还有就是那个时候有“读书热”，搞美术最喜欢看哲学，很奇怪，美术学院的学生全看的是哲学，而且是现代派的哲学，各种流派，从实证主义一直到无政府主义，也不一定看得懂，但是影响还是蛮大的，肯定懂不了，你怎么能够懂那个东西呢?但是人被熏染了一阵，这个也很重要。

我从来没有想到过我要画得很细，很超写实的东西

我大学毕业的时候，我的毕业创作还是不错的，因为我在学校里边很喜欢画写实，我的同学们都觉得我的画里没有画意。我也不懂画意，什么叫画意?说你画得太匠气等等，我也觉得有一点，但是不知道怎么搞，就只能画，跟大家学习。我进学校的时候，我的绘画成绩不好，文化课是没有问题，因为我学理科的，考那个东西一下就考进去了，就是画不怎么样，进去以后进步很快，跟学理科有关系，理科生思维方式跟文科生可能不太一样，有一个理性的东西，引导也好、指导也好，反正是有这样的感觉。后来毕业创作还可以，一毕业就入了美术家协会会员，武汉画院的一个老院长很看重我，觉得这个孩子有潜力，我又画现代不敢给他看，他讨厌，我就画写实的给他看，他很器重我。87、88年的时候，搞“中南艺术节”，委托武汉市做，他把我变成了评委，我说怎么一下子成了评委，当时我在学校做老师，因为他很想栽培我，所以选我当评委，我就得画写实的东西，那一天没有办法我在家里摆了一组静物，一下午就画完了，这张画不在了，但是片子还在，半天画完了我觉得不错，被自己鼓励了一下;第二天又摆了一组，我对现代派、表现的东西一下子没有兴趣，转过来了，第二张画了两天，昨天画了半天，今天画了两天，又接着画，画了一个礼拜，再接着画，半个月，再接着画时间更长，大概画了五、六张画一张比一张画，一张比一张精确、深入，当然还没有到超写实的样子，就是这几张画基本上把我这个过程给完成了。

我从来没有想到过我要画得很细，很超写实的东西，我脑袋没有超写实的概念，就是这样自然而然的走到了这里，所以很多艺术是生长出来的，没有一个明确的目标，如果你有一个明确的目标，肯定把自己压死了，你的感觉是第一的，感觉就是力量，有了感觉自然就会按照感觉方向走，我这几张画就是感觉越来越敏锐。我跟着我的感觉走，我手头上的东西，手头技巧是很肤浅的东西，只要有感觉，你那些东西很容易跟上，因为那个东西是最容易做的，但是也最容易丧失的，技巧是最容易提高的，也是最容易丧失的，你有好的感觉，技巧马上跟上，你没有好的感觉技巧马上丧失，所以为什么我们有很多过去画得非常好的画家，大概三、四十岁的时候突然不行了，原来早期的东西好的惊人，后边就不行了，为什么?就是感觉不行了，他的感觉已经迟钝了，没有感觉、没有方向，技术就废掉了，这是很快的。如果我现在没有感觉，如果我画超写实根本就不想画了，我的技巧有什么用，根本就没有技巧。所以那段时间基本上完成了，我认为是自己生长出来的，没有目标，没有说我想画超写实，从来没有想过，既然走到这一步，摸着石头过河摸到这一步，到这儿来了，其实就是大半年的时间，这个过程基本完成了。

扛着被子去深圳

但是88年我就做别的事了，89年以后我又去了深圳，画动画，还画过一个月的行画，画动画的时候我跟我家里人写信说我以后要从事动画这个行业了，因为当时没有什么出路画动画，没有钱当时又要结婚等等，压力大的不得了，那个时候在深圳、珠海也是很可怜的，我是背着被子，扛着被子去的深圳，还有蚊帐，现在绝对没有人扛着这些行李到那个地方去，现在人都是带着Iphone去的，真是扛着被的、蚊帐，在一家行画厂，但是没有活给你干，后来到处找行画厂，都没有活，然后去动画厂，原来的活，在那里算是落脚了，蚊帐自己挂上，被子再买一点褥子住下来。我当时穿的一双鞋都是前边一条口子、后边一条口子，有一段不长的时间，但是那个体验很有滋味，现在回忆起来很有味道。

那段时间以后91年底又没有活干了，动画公司倒闭了，几乎要倒闭，幸亏它要倒闭我回到了武汉。我的院长说你还是到我这儿来吧，做院外画家，开始搞创作，第一张创作就获了铜奖，就是超写实的手法，但是开始也是大笔触，最后越画越细的时候成了小笔触，最后不会画了，最后开始出现危机，真的是不会画了，动脑筋、想办法，怎么要延续自己的创作，最后搞了很多不伦不类的作品，自己都感觉不伦不类，感觉自己枯竭了，很痛苦，慢慢的我觉得可能是因为感觉的问题，我也看到前边的那些艺术家的经验教训，我很怕和他们一样，想换一种说法。这个里边跟我学理科有很大的关系，我会变通，理科思维里边有一种逻辑关系，反其道而行之，画那么久肯定迟钝了，两个人呆在一起肯定迟钝了，别一段时间又好了，就反其道而行之画点儿快画，马上就恢复了。我入门学的是国画，我对国画比对油画还有兴趣，只是我国画没有才气，我非常佩服国画大家，但是我没有这方面的才气，只能画油画，所以平常也画一点国画，然后写生、超写实、国画、版画、石版画、丙烯等等都搞一点，每时每刻都在一种挑战当中，有挑战就有新鲜感。

没有什么学院的框框、概念，就是回到一种纯粹的画画上

我这一批作品为什么画的是场景?如果画肖像也没有提起神来，为什么是场景?场景在一天的范围里边要捕捉到，表达出来并且表达到位，无疑是一个巨大的挑战，这个挑战就能够引起你的兴奋，因为你会对它充满着一种欲望，但技巧就是“副产品”，所以很多人在网上说“技巧做到位”，完全是本末倒置，如果没有观念，首先是观念，什么是观念?你对艺术的看法，你对油画的看法，你有了这个看法以后才对什么东西感兴趣，这个感兴趣就是感觉，感觉上的性质，你有了这个东西还愁没有手法吗?手法肯定有了，有很多画家从来没有学过画画的，但是他画得还可以，就是因为他的观念、感觉到位了，技术也要通过一段时间的训练，技术的训练跟我小时候的一些训练方法有一点关系，大致上就是这样一个阶段，从85，我这一生就是87年还是88年，我自己还没有搞清楚，第一件不在，第二件、第三件不在，后边的都在，照片都在，我留了反转片，很珍贵，只有一张，包括那些过程都在，所以我回忆起来绝对是一个生发过程，但是后面画的没有拍照片，就是去加拿大、澳洲、日本，他们需要，在那里生活很艰苦，就给点儿画，我的日本朋友经常说你画了两张画不要的给我，我捞点儿生活费，我说好，就寄两张画给他，有一些画就是流落到国外去了，前面那几张，前三张不在，后边的那几张都还在。我发现绝对是自己生长出来的，绝不是学来的，恰好也对应了我毕业的学校，我就是那样一个学校“体育艺术系”，所以没有什么学院的框框、概念的东西，我们就是回到一种纯粹的画画上，就是画画，别的没有什么。